Enemigos

Este fin de semana he dirigido un corto llamado "Enemigos" protagonizado por Luis Callejo, Chani Martín, Silvia de Pé y Carlos Cañas. Lo ha producido el Instituto del Cine Madrid. Empezaremos a montarlo después de las navidades, así que espero que pueda verse a finales de febrero o una cosa así.

Mi curso del 2016 en Hotel Kafka

En enero arranco curso en Hotel Kafka. Más información, aquí. 

La página...

...de Humanoïdes donde se anuncia el "integrále" de "La terre des vampires" que sale estas navidades en Francia tiene cosillas interesantes, como varios fondos de escritorio con ilustraciones de la serie.

"Pitcheando" Hijos de Saturno en Argentina

Eugeni Guillem, coguionista y director de "Hijos de Saturno" ha estado en "Blood Window", el apartado especializado en cine de género del mercado "Ventana Sur" que se celebra todos los años en Buenos Aires. Y aquí lo cuentan en Variety.

El Verkami de "Animales"

Eugeni Guillem, el director con el que he escrito el guión de largo "Hijos de Saturno" (del que he hablé hace poco algo más abajo) quiere rodar un corto con guión mío. Y para conseguirlo, ha hecho un Verkami. Más información, aquí.

 Ilustración de Kano.

En italiano

ESCRIBIENDO PORQUE SÍ: HIJOS DE SATURNO

 Cartel diseñado por Eugeni Guillem

Algo que intento no dejar nunca de hacer es escribir guiones de cine sin que medie un contrato de por medio. Se trata de escribir porque sí, porque te apetece, sin pensar en ganarse la vida, ni en contentar a gente con cuyo criterio no tienes porque estar necesariamente de acuerdo, escribiendo lo que quieres como quieres.

Si luego esos guiones se venden, mucho mejor. Escribo guiones para que se conviertan en películas, no para guardarlos en una carpeta de mi ordenador. Pero el origen de esos trabajos “on spec” no es nunca pensar en lo que buscan los productores (cosa que de todas maneras nunca he tenido muy clara). 

Y de un par de años a esta parte, algo que también he intentado hacer es coescribir con gente con la que pienso que me puedo entender bien aunque no nos conozcamos demasiado. 

Siempre me ha dado una envidia tremenda Dave Grohl, el cantante y guitarrista de los Foo Fighters, que cada dos por tres comparte escenario con otros músicos, incluso de géneros que no tienen nada que ver con el hard rock que practica su banda. Lo malo es que no es lo mismo ensayar una canción de cinco minutos que escribir un guión de 100 páginas. Lo primero te puede llevar un par de días como mucho, mientras que a lo segundo puedes acabar dedicándole entre seis meses y un año. Pero vaya, que la idea es la misma, compartir “escenario” con otra gente y ver qué pasa.

El experimento a veces sale bien, y otras no, pero siempre resulta interesante (aunque sea solo porque aprendes cosas que luego puedes aplicar a otros trabajos).  

Pero hoy os quiero hablar de una de las veces en las que ha salido bien.

Hace unos cuantos meses, estaba revisando la carpeta de proyectos abandonados que tengo en mi ordenador y encontré un guión de cortometraje que me gusta mucho pero que nunca llegué a rodar. Así que se me ocurrió ofrecerlo en Twitter al primer director que me convenciera de que podía hacer un buen trabajo dirigiéndolo.

Entre quienes me escribieron se encontraba Eugeni Guillem,un director catalán que entre otras cosas ha codirigido la película de la ESCAC “Los inocentes”. Vi uno de sus cortos y en seguida lo tuve claro. Él era el director ideal para mi guión.

Además, se me ocurrió que el corto que me había gustado podría ser la base de un buen guión de largometraje que él podría llegar a dirigir. Así que se lo conté a Eugeni, le pareció bien la idea, y escribí rápidamente una especie de borrador de escaleta para que viera cómo imaginaba yo la película que podíamos llegar a escribir. Le gustó y nos pusimos a trabajar.

 Fotos de Cels Sans del corto de Eugeni que sirvió de inspiración

 para "Hijos de Saturno".

Poco a poco, aprovechando los huecos que me dejan los trabajos con los que pago el alquiler, fuimos avanzando. Y muy pronto tuvimos una escaleta que nos pareció lo bastante sólida como para ponernos a dialogar el guión, que en aquel momento se llamaba “El castillo”.

Una cosa interesante es que durante todo este tiempo Eugeni  y yo no hablamos ni una sola vez por teléfono. Nos comunicábamos por mail, intercambiando documentos con notas, y ya está. Pero para mí eso también era algo importante de este “experimento”: demostrar que para escribir a gusto con alguien no se trata de ser amigos, sino de compartir sensibilidades, de entenderse creativamente (lo que no impide que mientras, o después, pueda surgir una amistad). Como desde el principio me di cuenta de que Eugeni y yo no solo compartíamos los mismos referentes, sino que teníamos una forma muy similar de ver las historias, no hacía falta nada más para que pudiéramos trabajar juntos (también a veces pasa lo contrario, empiezas a escribir con alguien que te cae muy bien y al poco te das cuenta de que creativamente no hay compatibilidad).

 Dos ilustraciones de Ricard Efa para la 

presentación de Sitges

Más o menos cuando llevábamos escrito medio guión, a Eugeni se le ocurrió que podríamos presentar el proyecto al  Sitges Pitchbox que organiza Filmarket Hub en el Festival de cine de Sitges. Yo le dije que sí, que me parecía que podía ser interesante, pero claro, solo faltaba un mes y medio para la fecha de cierre de la convocatoria y todavía teníamos por delante casi 50 páginas de guión. Pero apretamos el acelerador y, aunque por los pelos, conseguimos entregarlo a tiempo.

Durante esas últimas semanas el guión cambió más que nunca. Por ejemplo pasó de llamarse “El castillo” a “Hijos de Saturno” cuando “el castillo” al que hacía referencia el primer título desapareció de la historia. Además, surgieron muchas escenas que no existían antes y que ahora están entre nuestras preferidas del guión (como una cacería de perros que me encantaría ver rodada).

Durante esos días intercambiamos algún WhatsApp para  resolver más rápidamente algunos temas urgentes, pero seguimos sin hablar por teléfono.

 Logline del proyecto

Y por fin, supimos el resultado del Filmarket Hub.

NO habíamos sido seleccionados.

Pero como el jurado decidió concedernos una mención especial, y gracias a ella podríamos acudir al pitch como invitados y tendríamos la oportunidad de hablar de nuestro proyecto con los productores que asistieran, nos dimos por satisfechos.

Entonces, vino el giro inesperado.

Uno de los siete proyectos se cayó y, como nosotros éramos los octavos, entramos.

Así que el viernes pasado, Eugeni pudo hacer el pitch de “Hijos de Saturno” en Sitges y comentar el guión con varios productores. Yo no pude estar, pero estoy seguro de que Eugeni lo hizo muy bien. Se preparó mucho y bien el pitching y tenía muy claro lo que tenía que contar.

 Todos los proyectos del Sitges Pitchbox

Eugeni "pitcheando". Foto tomada del Facebook 

del Sitges Pitchbox.

No sabemos si estos primeros contactos nos llevarán a acabar firmando un contrato y a que Eugeni dirija su primera película en solitario, pero por el momento la experiencia no puede haber sido más positiva. Nos hemos entendido muy bien y queremos seguir trabajando juntos, hemos escrito un guión del que nos sentimos orgullosos, y encima hemos conseguido que tenga cierta repercusión, que se sepa que existe. No se puede pedir más a un proyecto que nació sin ningún tipo de expectativas, sin pensar en si era producible o comercial, que fue creado solo por el placer de escribir, de contar.

Y ah, esta mañana, justo antes de ponerme a escribir esta entrada, he hablado por fin por teléfono con Eugeni. 

De momento, vamos a reescribir “Hijos de Saturno” para mejorar algunas escenas que sabemos que podrían funcionar mejor (y de paso le quitaremos unas cuantas páginas, porque está algo “fofo”) y también vamos a pensar en cuál podría ser nuestro segundo proyecto como coguionistas.

Pero sobre todo, queremos seguir disfrutando inventando historias. 

Escribiendo porque sí.

Crítica en vídeo de Whispers in the Walls (en inglés)

Hijos de Saturno

"Hijos de Saturno", el guión de largometraje que he coescrito con Eugeni Guillem, estará en el Sitges Pitchbox que se celebrará el viernes 16 de octubre. Se han seleccionado siete proyectos de un total de ciento sesenta y tantos. Yo no podré estar, así que será Eugeni quien se encargue de hacer el pitch.

Dos cosas en las que pienso cuando doy clase

“Ocurre lo mismo con la gramática de cualquier medio: uno debería pensar (o leer) sobre ella solo si algo no está funcionando adecuadamente, o si es necesario corregir los errores de otra persona. La mejor defensa que puedo ofrecer de la teoría y del enorme número de libros que hay sobre cine es que pueden ser valiosos cuando te metes en problemas, cuando no ves inmediatamente lo que está mal, o cuando necesitas pasar de un proceso de pensamiento instintivo a uno más analítico. Recuerda: la teoría normalmente no te ayudará a hacer un trabajo que sea bueno,  aunque puede que te sea de ayuda para identificar tus errores, y puede ser útil para llegar a cabo correcciones. (…) La importancia de estudiar patrones establecidos y convencionales de comunicación cinemática no es establecer leyes inmutables. En vez de eso es para ayudarte a examinar los siempre cambiantes procesos: cómo han funcionado y porque han tenido efecto en el pasado. Si puedes entender dichas cosas, entonces ya no necesitas pensar en términos de “reglas”. Entender la función de los usos tradicionales te permitirá ser libre para inventar e innovar cuando surja la necesidad (…)”.

Alexander MacKendrick(“On Film-Making”).

“Nuestra habilidad para aprender es uno de los aspectos más básicos de la condición humana. El rango de cosas que podemos aprender a hacer mejor, mediante la instrucción, es muy amplio.  De todas formas, la poderosa influencia de los pensadores románticos, que estaban convencidos de que cosas importantes psicológicas no podían ser enseñadas, lleva a que el sistema educativo actual nos deje tirados con todo tipo de temas que no son transmitidos de generación a generación, porque se cree que pertenecen al reino de la intuición”.

Alain de Botton

No es lo mismo

"Mi trabajo (como animador) es completamente impersonal. Dibujo en el estilo de otra persona, usando planos que algún otro ha decidido, ilustrando el guión de otra persona. Es muy mecánico, pero en la animación eso es necesario, y reprimir el propio ego en beneficio de todos no es algo necesariamente malo.

De todos modos, para mí no hay nada como entrar en un mundo creado por una sola persona con una voz claramente distinta, una forma de entintar distinta, y una visión única. Pauline Kael escribió una crítica sobre Jean-Luc Godard cuando éste estaba empezando que siempre recuerdo. Comenta como era diferente al resto de la historia del cine porque podía hacer lo que quería. No se enfrentaba a los obstáculos políticos y económicos a los que se habían enfrentado todos los directores anteriores a él. Era libre para fracasar o triunfar únicamente en sus propios términos, no porque los productores hubieran cambiado su visión. Una de las cosas bonitas de los cómics independientes es que cualquiera puede tener y tiene esa libertad.  No quiere decir que lo que produzcamos sea bueno, pero en un mundo que está incluso más dominado por el entretenimiento corporativo que en los años 60, no puedes superar eso. Todos somos auteurs".

El historietista Robert Goodin, de esta entrevista.