Somos cuerpo

Enloquecer por un anticuerpo

Una enfermedad autoinmune causa crisis psicóticas y trastornos de personalidad

Así es

"(..) creo que cuanto más específica es una película, más universal es. Por otro lado, las películas "para todo el mundo" parece que no son para nadie en concreto".

El crítico Rogert Ebert, hablando de la película "Nader y Simin. Una separación".

Más Cronenberg

De la misma entrevista de la revista Empire:

CRONENBERG: (…) En realidad no estoy haciendo nada muy distinto de lo que hacía Freud. Él decía que estas cosas importan y que resulta que son la esencia de lo que somos, de ser humanos. Y aunque parezca ridículo, parecemos estar bastante obsesionados con estos orificios nuestros y controlados por ellos: los órganos sexuales y orales, comer, defecar y todo eso. Este punto de vista parecía ridículo, o incluso repugnante. Pero luego se probó que tenía razón. (…) el cuerpo es lo que somos. Esa es la primacía del cuerpo humano. Es el hecho determinante de la existencia humana.

EMPIRE: Para mucha gente, decir eso es algo revolucionario. Para empezar, descarta el alma y Dios…

CRONENBERG: Sí. Si eliminas la otra vida y Dios, has eliminado mucho de lo que en muchos seres humanos creen y de lo que piensan que es la vida. Así que sí, en cierta manera es revolucionario. (…) Es extraño que haya tan poca gente que en realidad viva sus vidas teniéndolo en cuenta. Aunque quizá mucha gente consigue convencerse a si misma de que están pasando otras cosas.

EMPIRE: Pero en muchas de tus películas, hay transformaciones en algo, algo diferente y quizá mejor.  No es exactamente religioso sino pseudo religioso, como el Niño Estelar al final de 2001…

CRONENBERG: Yo no lo creo así. Mira, digamos que eres un ateo y que crees que el cuerpo humano es todo lo que hay. Bueno, incluso en una vida humana normal ves grandes transformaciones. Cualquiera que tenga un hijo, es increíble lo que ves. Y entonces llegas a una cierta edad y dices “Ni siquiera reconozco a la persona que era yo. ¿Y cuál es la conexión entre mí y esa persona de hace 20 años, o hace 30 años, o de cuando era un niño?”. Así que en realidad se trata de discutir la vida humana tal como es realmente vivida. No es más que eso. Y llegados a ese punto diría que en realidad no es religiosa en absoluto. En realidad es una reflexión sobre la condición humana. Si vives lo bastante puedes decir “Me he transformado de niño a adulto”. Pero incluso más allá, de un adulto a otro adulto a otro. (…)

EMPIRE: ¿Así que La mosca trata del envejecimiento tanto como de la enfermedad?

CRONENBERG: Sí. (…) está la enfermedad universal, que es la edad. Y eso no es una enfermedad. Pero es inevitable para todo el mundo. (…)

EMPIRE: Aún así, Seth Brundle se transforma en algo que es más que humano. Como Max Renn en Videodrome, “Larga vida a la nueva carne”…

CRONENBERG: ¿Pero nunca has visto a alguien a quien no has visto en varios años y te quedas “Dios mío, que pinta tan horrible tiene. Está gordo y viejo y arrugado. Senil, casi una criatura, un monstruo?” La mosca es una exageración de esa realidad, es una metáfora. No es literal. (…) Incluso Seth Brundle muere. Y cuando se muere, ya no está. Y eso es porqué su cuerpo, aunque transformado, cuando está muerto, está muerto. No hay una especie de “fantasma” de Seth Brundle. (…) En el mundo de los insectos tienes una larva con aspecto de gusano, es una oruga y luego acaba convertida en una mariposa. La metáfora más cliché de todos los tiempos. Pero ocurre de verdad. Y esa es en cierta manera la pregunta, no es realmente una pregunta metafísica, sino muy física. ¿Es la mariposa la misma criatura que era cuando era una oruga? Es diferente de todas las maneras posibles, pero puedes ver que existe una continuidad física. Esa es una transformación verdadera, y no hay nada espiritual ni metafísico ni religioso en ello. Desde luego que las religiones han usado ese tipo de imaginería de la transformación para representar la transmutación del alma, y la mariposa vuela y es tu espíritu y todo eso. En fin… (se encoge de hombros)”. 
 

El "guionismo" amarga

"Estoy viva y coleando y, bueno, hijos de puta, estáis bajo tierra mientras yo he vivido hasta los 99".

De las memorias de la guionista de cine mudo Frederica Sagor Maas, fallecida el pasado 5 de enero a los 111 años. Más, en El País. 

La visión realista

Leyendo esta parte de una entrevista con David Cronenberg en la revista Empire, he pensado en la entrada de ahí abajo sobre la crítica de "Intruders":

 
EMPIRE: Entonces, es solo cosa de los críticos. Pero si crees en la teoría del autor buscas temas y similitudes en el trabajo de un director.

CRONENBERG: Eso es. Pero no solo se trata de un asunto relacionado con la crítica, sino de marketing. O puede serlo. En otras palabras, ¿es de género o no? ¿Quién está interesado en esta película? ¿Les interesará a los fans de Cronenberg que aman sus primeras películas de terror o no? ¿Y si no, quienes son el público? (…)

EMPIRE: “¡Del hombre que te trajo Scanners, ahora, Freud, Jung y el nacimiento del psicoanálisis!”.

CRONENBERG: Exactamente. Así que no es algo que me preocupe mientras estoy haciendo la película. Y como los críticos tienen que reconocer, su proceso no es el mismo que el mío.  Estas cosas, aunque sea divertido hablar de ellas, no tienen nada que ver con la forma en la que se hace una película. Eso se les olvida algunas veces a los críticos. Se piensan que debes estar pensando de verdad en el “arco de tu carrera” cuando haces una película. Y como digo, no tienes tanto control sobre lo que haces, ¿sabes? No dices “En este momento necesito hacer un drama histórico para que la gente me tome más en serio”. No, es, ¿cómo sabes que vas a encontrar el proyecto y conseguir que sea financiado? Todas las cuestiones de por qué ahora, o por qué fue hecha entonces, a no ser que tengas en cuenta la realidad del asunto, bueno, básicamente estás hablando por hablar.

En alemán

Más, aquí.

En febrero, por fin en español

Más información, aquí.

¿Una paja mental?

“(…) Como siempre pasa en las películas de terror españolas, el género es sólo una pantalla de humo tras la que se oculta una reflexión meditabunda y sensible sobre un país que todavía se resiente de los efectos de la Guerra Civil y de una dictadura que lo asfixió durante 40 años. Superficialmente, “Intruders” promete ser una serie B de monstruos, pero en el fondo de lo que trata es de secretos enterrados, y, como “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro, de como los aspectos más vergonzosos del pasado se niegan a permanecer ocultos”.

De la crítica de “Intruders” firmada por Damon Wise que ha aparecido en el número de febrero de la revista Empire.

Una diferencia importante

“Escribir un guión de cine te permite una libertad que no tiene nada que ver con la de escribir un cómic. No tienes que aislar cada momento, no tienes que preocuparte de lo largos que son los diálogos, porque no tienes que rotularlos. Si Quentin Tarantino escribiera un comic, ¡los globos de diálogo harían que los de Brian Bendis no parecieran tantos!”.

El guionista de cómic Ed Brubaker, hablando de la escritura de su primer guión de largometraje.

Buenos datos para "La fuga"

"La fuga" arranca en Telecinco con un 16,9% y más de tres millones de espectadores. 

Más información aquí y aquí.

Diez guiones con historia

Muy pronto saldrá a la venta este libro colectivo, en el que he participado escribiendo un texto sobre la película "Los inmortales".

¿Tiene buena pinta, no?

El estreno

"La fuga" se estrena esta noche. Más información, aquí.

El dibujante

Por fin tenemos dibujante para la nueva serie que estoy escribiendo para Les Humanoïdes Associés . Se llama Manuel García y le hemos seleccionado después de ver muestras de trabajos de los casi 150 dibujantes que respondieron al anuncio de Entrecomics del que hablé algo más abajo. De entre ellos seleccionamos a tres, les pedimos que hicieran páginas de prueba y al final ha sido el editor quien ha elegido a Manuel. A mí me parece muy buena elección. De hecho, lo habría sido cualquiera de los tres “finalistas”, aunque es cierto que el estilo algo más realista de Manuel encaja mejor con lo que andábamos buscando. 

Si todo va como debe, Manuel empezará a dibujar páginas dentro de muy poco y podréis leer la primera entrega de la serie antes de que acabe 2012.  Como adelanto, aquí os dejo una viñeta de una de sus páginas de prueba:

Y por supuesto gracias a todos los que me escribisteis ofreciéndoos a dibujar la serie.

La vida no es eso

"(…) Y entonces le sobrevino una gran paz interior.
Un día abrió los ojos y ahí estaba, esperando, milagrosa. Un globo en su corazón. Se tomó su café doble de costumbre en el colmado de la esquina, se acuclilló en un muro bajo, delante de unos setos llenos de envoltorios de comida y bolsas de plástico, y de pronto, se dio cuenta de que llevaba allí casi una hora sin pensar ni una sola vez en… en nada.
«A esto se refiere la gente cuando usa expresiones como “estado de gracia”.»
Aquel momento, aquella mañana, regresaba a su mente con gran detalle cada vez que lo recordaba. Pero pronto la sospecha se instaló en él. Entendía muy bien que, por definición, la vida era cambio, movimiento, agitación. Todo lo que contradice o niega eso no puede ser vida, tiene que ser otra cosa. ¿Había quedado atrapado en alguna variante de ese mundo abstracto, subatmosférico, en el que se había internado su madre sin que nadie se diera cuenta? (…)".

De “Drive”, la novela de James Sallis cuya adaptación al cine se ha estrenado recientemente.  El libro lo ha editado RBA libros con traducción de Juanjo Estrella.