miércoles, 26 de septiembre de 2007

Fraser



George MacDonald Fraser es conocido sobre todo por ser el autor de la serie de novelas protagonizadas por el amoral Harry Flashman. Yo de momento sólo he leído la primera, pero la he disfrutado tanto que me he animado a comprar The Light´s on at Signspost, el libro autobiográfico de Fraser en el que combina ensayos políticos (bastante reaccionarios) con el relato de su experiencia como guionista de casi una decena de películas (sin contar las que no llegaron a rodarse aunque estuvieron a punto de hacerlo, o aquellas que reescribió en mayor o menor grado sin llegar a ser acreditado). Aunque todavía no lo he acabado, ya en sus 100 primeras páginas tiene capítulos antológicos, como en el que cuenta cómo se hizo realmente Superman II. Por ej. aunque parezca increíble los productores pensaron seriamente que Muhammad Ali podía interpretar a Superman. Para que os hagáis una idea de cómo es el libro, ahí va una página escaneada.

jueves, 20 de septiembre de 2007

“Speedy” Cave.

¿Alguna vez has sufrido el bloqueo de escritor?
Creo que estar bloqueado es sentir una prolongada pérdida de confianza en lo que haces. Y nunca he tenido eso, gracias a Dios. Pero siempre siento como que estoy agotando mis últimos recursos. Escribir canciones es mucho más difícil [que escribir guiones]. Ya he escrito dos guiones, tres, incluyendo Gladiator 2. Una vez arrancas es fácil. Porque en realidad no pienso en la idea. Es un ejercicio académico.

¿Cuánto tardas en escribir un guión?
Me llevó dos semanas escribir el último [Death Of A Ladies’ Man, que será filmado en 2009]. Tres semanas escribir The Proposition. Y Gladiator 2, ja, ja, Gladiator 2 fue muy rápido. Pero no fue muy del agrado [de los productores de la película].

Nick Cave, en el último número de la revista Q.

lunes, 17 de septiembre de 2007

Se ha ido un maestro



Os copio la noticia que acabo de leer en Internet. Yo tuve la suerte de entrevistar en su casa a Emilio Ruiz poco después del rodaje de El espinazo del diablo (película en la que también colaboró) para un libro que editó el Festival de Cine de Málaga. Y aquella es una de las pocas veces en las que he tenido la sensación de estar ante un verdadero maestro, ante alguien realmente excepcional.
Como director artístico y técnico de efectos especiales, Emilio Ruiz trabajó en muchas películas, pero me gustaría mencionar dos que apenas están apareciendo ahora en las notas de prensa: Dune, y sobre todo, Conan el bárbaro, para la que creó unas maravillosas miniaturas sin las cuales jamás habríamos podido creernos que la película de John Milius transcurría en la era Hyboria y no en España.
La imagen que he escaneado es una página del exhaustivo número que la revista Cinefantastique dedicó en 1982 al rodaje de la película. La foto grande muestra una de sus miniaturas y la pequeña está tomada en su taller.

Fallece el director artístico español Emilio Ruiz del Río
16/09/2007 - 17:43
IBLNEWS, AGENCIAS

Emilio Ruiz del Río, un galardonado director artístico y especialista en efectos especiales que trabajó en películas como "El laberinto del fauno", "Espartaco" y "Doctor Zhivago", falleció a los 84 años, dijo el domingo un hospital madrileño.

El veterano artista español murió el viernes de un paro respiratorio en el hospital San Rafael.

Durante una carrera de más de 60 años, Ruiz del Río trabajó en más de 450 películas en Europa y Estados Unidos, colaborando con directores como Orson Welles ("Mr. Arkadin"), David Lean ("Lawrence de Arabia"), y George Cukor ("Travels with My Aunt").

Ganó tres premios Goya, el máximo galardón cinematográfico español, el más reciente de ellos por "El laberinto del fauno". La cinta de Guillermo del Toro fue nominada para seis Oscar el año pasado y ganó tres, aunque ninguno en la categoría de Ruiz del Río.

En un libro de memorias en 1996, Ruiz del Río escribió que todo lo que había hecho y seguía haciendo en su carrera tenía como propósito aprender.

Ruiz del Río siguió activo hasta el final, trabajando en la película "Luz de domingo", del español José Luis Garci _ una de las tres cintas nominadas la semana pasada por la academia española de cine como candidatas para representar a España en los Oscar.

jueves, 13 de septiembre de 2007

Guionista de cómic

Me preguntaba Raúl “cómo abrirse camino en esto de los cómics”. Supongo que como guionista, claro. Y la respuesta es muy sencilla: encuentra un dibujante que necesite un guionista y comienza a trabajar con él. Que yo sepa, no hay ninguna editorial que busque únicamente guiones de cómic, a no ser que seas un guionista con el que estén ya trabajando en otro proyecto o que tengas una carrera previa en el medio. Si es así, supongo que sí que se plantearían buscar un dibujante que ilustrara el guión en cuestión. Luego, una vez tengas al dibujante, ya “solo” es cuestión de preparar un proyecto (suele valer con una sinopsis larga y varias páginas acabadas) y comenzar a moverlo por editoriales con la esperanza de que a alguna le resulta interesante.
En el caso de mi álbum para Francia, Le Manoir… fue Tirso Cons, el dibujante, quien me propuso escribir algo para él. Y como Tirso ya estaba trabajando para Humanoides ilustrando otra serie (con lo cuál confiaban plenamente en él) y la primera sinopsis de la historia que mandé gustó mucho, el proyecto fue aprobado rápidamente. A partir de ahí todo ha sido muy fácil. Hace poco he empezado a escribir el guión del segundo álbum de la que en principio será una serie de tres y estoy muy contento con como está quedando el primero.
Pero encontrar un dibujante con el que te entiendas no suele resultar sencillo, y mucho menos encontrar un dibujante que cumpla. Aunque este es mi primer álbum para Francia, no es la primera vez que preparo un proyecto para moverlo por allí. Si no me falla la memoria, esta es la quinta tentativa. Pero solo una de las otras veces el dibujante llegó a terminar las páginas que queríamos incluir en el dossier para la editorial. Y en aquella ocasión, acabamos aparcamos el proyecto porque descubrimos que se iba a publicar un proyecto demasiado parecido al nuestro.

martes, 11 de septiembre de 2007

Acaba de publicarse...


...La carretera, de Cormac McCarthy. A mí me ha impresionado mucho. Su lectura me ha tenido totalmente absorto durante tres días. Intentando explicar qué cuenta sin destripar su argumento, el otro día le dije a un amigo que era una especie de cruce entre Mad Max 2: El guerrero de la carretera , de George Miller y El tiempo del lobo, de Michael Haneke. Cada una a su manera, una obra maestra del cine postapocalíptico. Y creo que no andé muy desencaminado.

jueves, 6 de septiembre de 2007

De rodillas

“(…) Creo que, en mis libros, las cosas llegan a tener graves consecuencias físicas porque la escritura en sí misma es un cuerpo físico y, para aprender, la escritura, como los cuerpos, debe pasar una crisis. Las palabras no son solo conceptos que nos cuentan una idea. Son cosas reales, tan reales como los cuerpos. ¿Cómo aprende un cuerpo? Con golpes duros. Creo que, para cambiar realmente, debemos estar desgarrados. Debemos ponernos de rodillas ante los hechos”.

Tom Spanbauer. Entrevistado en el nº de este mes de la revista Qué leer.

Vuelven los chanantes

Muchachada Nui, muy pronto en la 2.

lunes, 3 de septiembre de 2007

Escribiendo Quart

Decía JR: A mi me gustaría que contaras un poco como ha sido lo de los guiones de Quart- Has tenido contacto con Arturo Perez Reverte? como fué la idea de hacer una continuación del libro en lugar de adaptarlo? y esas cosas.Vamos si algún dia puedes y quieres.

Pues nada, te contesto. Hace ya unos cuantos años, escribí junto a Antonio Trashorras una adaptación cinematográfica de La piel del tambor por encargo de Tele 5 y Origen. Era una película muy ambiciosa y no se llegó a rodar. Aunque si mal no recuerdo, de haberse hecho, tampoco se habría partido de nuestra versión del guión, sino de una rescrita por unos guionistas norteamericanos. Porque la idea era rodar en inglés con un director de fuera y una estrella internacional como protagonista.
Y, por una de esas extrañas coincidencias que de vez en cuando se dan en la vida, bastante tiempo después me llamaron de la productora Zenit TV para formar parte del equipo de guionistas de Quart, una serie protagonizada por el sacerdote de La piel del tambor. Porque como tú dices, la serie, pese a lo que se ha escrito por ahí, no es una adaptación de la novela. La acción transcurre varios años después de lo que se cuenta en La piel del tambor. Ah, el resto del equipo de guionistas estaba formado por Carlos Portela, Víctor Sierra y Carlos Molinero, aunque los diálogos de uno de los capítulos acabaron siendo escritos por Helio Mira.
En cuanto a Reverte, leyó los primeros guiones y tuvimos un par de reuniones con él (y una conferencia telefónica, ahora que recuerdo) en las que hablamos de lo que le gustaba o no y porqué. La verdad es que una vez llegamos a un entendimiento respecto a las dos o tres cosas que le preocupaban (y con las que además los guionistas estábamos totalmente de acuerdo) nos dejó trabajar a nuestro aire.
Las reuniones con él fueron siempre bastante relajadas y oye, aprendimos cosas. Por Ej… ¡como convertir un terrón de azúcar en un arma! En serio. Yo hay algo que admiro mucho de Reverte: la pasión contagiosa con la que habla de las cosas que le gustan. Pasas media hora con él y dan ganas de ponerse a estudiar historia o de comprar un barco y hacerse a la mar. Sus novelas son como él, o él como sus novelas, no lo sé. No hay impostura.
Luego, el proceso de escritura y de preproducción de la serie no fue nada fácil. Tuvimos un parón porque cambiamos de cadena, eso provocó que tuviéramos que buscar otro protagonista… y bueno, que escribir estos puzzles detectivescos históricos no resulta tampoco nada sencillo. Cuesta mucho hilarlo todo y conseguir que resulte interesante durante 80 páginas (¡por qué no haremos capítulos en España de 50 minutos!).
De todas maneras yo todavía no tengo más que el primer capítulo de la serie en DVD, así que poco te puedo contar sobre cómo ha quedado. Eso sí, por lo poco que he visto, tiene una factura algo más lujosa que la serie española al uso, Roberto Enríquez es Quart y José María Pou compone un villano magnífico.

domingo, 2 de septiembre de 2007

Polémico Tarantino

Quentin Tarantino habla de porqué es su propio operador jefe en Death Proof.:

“Es algo que deseaba desde hace tiempo. (…) No tengo nada contra los directores de fotografía, pero cada vez estoy menos convencido de su utilidad. No son ellos quienes hacen la imagen de un film, aunque asuman la responsabilidad. Hablan con el director y a continuación dicen lo que hay que hacer a su ayudante. No estoy exagerando. Aunque un operador jefe tenga un temperamento artístico, nunca será un artista (…). El artista soy yo”.

Del número 3 de Cahiers du Cinema España.