Holy Night!

Hace un rato he encontrado este vídeo en YouTube:



Se trata de un avance de Holy Night! , una película de animación en 3D en cuya reescritura colaboré el año pasado junto a Antonio Trashorras y los dos codirectores.

También he encontrado este vídeo:



Lo bueno es que la película tiene muy buena pinta. Y me alegro de que una vez resueltas sus dificultades económicas, Dygra Films haya podido reanudar la producción de Holy Night! La animación es un negocio muy caro y es un milagro que una productora pequeña consiga sacar adelante proyectos tan ambiciosos como este.

Lo malo es que también he recibido esta felicitación navideña del que hasta hace poco era codirector de la película, el también historietista David Rubín.

Yo afortunadamente no tuve ningún problema con Dygra. Cobré siempre a tiempo y desde el punto de vista creativo la relación tanto con el productor de la película como con los dos codirectores, David y Juan Galiñanes, fue siempre muy agradable y fluida. Quizá por eso, porque siento simpatía por todos los implicados, me ha entristecido aún más que se haya llegado a esta situación. Ojalá al final prime la cordura y  se consiga pactar un acuerdo lo más satisfactorio para todos. Me parece especialmente triste pensar que David pueda quedarse fuera de un proyecto en el que ha invertido tanto trabajo y tanto esfuerzo (y tanta ilusión, es una de esas personas que a base de entusiasmo consigue que pongas realmente toda la carne en el asador). Además, que yo sepa fue David quien decidió llamarnos a mí y a Antonio Trashorras para reescribir el guión. Gracias a él pudimos participar por fin del proceso de creación de un largometraje de animacion, algo que a dos "frikazos" del tema como a nosotros siempre nos había apetecido poder hacer. Espero que el año que viene cuando se estrene Holy Night! no pesen más las rencillas laborales que la valoración honesta de su aportación a la película y que el nombre de David aparezca en los créditos como codirector (algo que siguiera o no en el proyecto se merecería ya por todo lo que ha trabajado en el largo durante estos últimos años).

Feliz año nuevo a todos...

No me gustan los monstruos (de Spike Jonze)

De todas las opiniones que he leído estos días sobre la película Donde viven los monstruos la que tiene más que ver con la mía la he leído hace un rato en la revista Qué Leer. Y curiosamente no es una crítica del largometraje de Spike Jonze sino de Los monstruos, el libro que ha escrito el guionista de la película, Dave Eggers, a partir de su propio guión. Dice Antonio Lozano “(…) la novela de Eggers resulta un despropósito. Los monstruos se centra en los desvelos de Max por descifrar las necesidades y el carácter de sus nuevos compañeros de juego, unas criaturas desorientadas, hipersensibles y caprichosas. Su nuevo monarca intentar disipar el vacío existencial, las diferencias y los miedos que las atenazan implicándolas en un desfile, una guerra y la construcción de un fuerte, pero nunca se hace digno de la corona. La incomunicación, los malentendidos y la soledad prevalecen; la falta de ritmo clama al cielo y el lector se siente desconcertado ante lo que parece un episodio de Barrio Sésamo filmado por Bergman según un guión de Ionesco que adaptara Miedo a la libertad de Fromm”. Desde mi punto de vista, podría estar hablando también de la película. Y mira que es bonita, pero... 

Deseos de año nuevo

Que gracia me ha hecho esta foto que acabo de ver en el blog del escritor Rafael Marín. ¡A por ellos, Blade!

Algo en lo que pensar

De esta entrevista con el guionista David Simon:


Sí, antes de terminar la primera temporada releí la mayor parte de las obras de Eurípides, Sófocles, y Esquilo (…) Son increíblemente relevantes hoy en día. Como drama, las obras en si resultan un poco acartonadas, pero el mensaje de las obras y los impulsos dramáticos son profundos para nuestra época. No nos damos cuenta. No creo que notemos el poder que tienen porque en realidad estamos  más en la onda Shakesperiana de…

Sí, el rollo del individualismo.

Lo individual y la lucha interior por el yo. Macbeth y Hamlet y Lear y Otelo. Esas son las grandes tragedias, la rama dramática que lleva a O’Neill y a nuestro teatro moderno.

(…)

A mí me parece que la gente quiere ser especial, copos de nieve únicos, y lo Shakesperiano trata más de eso.

¡Exactamente! Celebrémonos a mí y la maravilla que soy yo. No es sobre la sociedad. Los griegos, especialmente los atenienses, no paraban de hacerse preguntas respecto a los hombres y el estado. (…) Ahora, lo que ha sido exaltado y lo que obsesiona al entretenimiento americano es la idea de que el individuo es más grande que la institución. ¿Cuántas puñeteras veces más vamos a ver una historia donde alguien…

¿Se sobrepone a sus circunstancias?
“No puedes hacer eso.” “Sí, puedo.” “No, no puedes.” “Te lo demostraré, ya veras.” Y al final todos se dan cuenta de que es solo un rebelde de buen corazón con la razón de su lado, y por fin la ciudad se da cuenta de que bailar no es tan malo. Puedo inventarme un millón así. Esa es la historia que queremos que nos cuenten una y otra vez. ¿Y sabes por qué? Porque en el fondo lo que sabemos sobre el siglo 21 es que cada día que pasa vamos a valer menos y menos, no más y más.

(…)

Como seres humanos. Algunos de nosotros vamos a ganar más dinero y a valer más. (…) pero por lo general, el americano medio, la persona media en el mundo en el planeta Tierra, vale cada vez menos. (…) y es como: “¿Podéis contarme otro cuento de antes de irme a dormir sobre como la gente es especial y todos y cada uno de nosotros importamos? ¿Podéis contarme esa gilipollez?”.

“Cuéntame otra vez el de ese boxeador que salió del ghetto y se convirtió en el campeón”.

(…)

"Y, oh sí, alguien más superó su adicción a las drogas. Es maravilloso. Cuéntame ese otra vez”. Y oye, no tengo ningún problema con las victorias si son merecidas. Pero si todo lo que haces es victoria, si ese es todo tu armazón dramático y así es el 90% de la televisión americana…

El link lo vi esta mañana en la página de otro guionista, Warren Ellis.

Ayer...

...publiqué mi primera columna en Bloguionistas.

Pues resulta que Avatar mola

La trama es demasiado convencional y predecible, como fábula ecologista resulta un tanto simplona y maniquea (desde luego no es La princesa Mononoke), hay demasiados personajes con cierto protagonismo de los que apenas sabes nada y el mundo de Pandora no es tan, tan interesante como parecen creer los protagonistas; pero está llena de grandes momentos y de ideas que, a poco que te guste la ciencia ficción, la convierten en una de esas películas que, sin llegar ni mucho menos a ser perfectas, seguro que acaba apeteciendo ver cada pocos años. Si te dejas llevar resulta muy emocionante y al final hasta acabas olvidándote de que no hace tanto los dichosos pitufos gigantes del espacio te parecían horrorosos.

Bloguionistas...

...ya está en marcha. Aquí.

Organizando el caos

Si todo va bien, las caóticas anotaciones de esta hoja deberían convertirse en una serie de televisión el año que viene. Me ha dado por escanearla antes de tirarla porque creo que es bastante representativa de la forma que tenemos de trabajar muchos guionistas. Pese a que siempre intento pasar rápidamente mis notas a limpio (o sea, a un documento de word que procuro salvar en dos o tres sitios, aunque no siempre me acuerdo de hacerlo), para "pensar" prefiero ir anotando mis ideas con un rotulador en una hoja de papel. En este caso usé la portada de un documento anterior de la misma serie porque era lo que tenía en ese momento a mano. Incluso en muchas ocasiones lo hago en el tren o en el metro, yendo de un lado para otro. La mitad de las veces, cuando tienes que resolver un problema de estructura complicado o no sabes cómo rematar una escena, lo mejor es darte un paseo. Eso sí, conviene no olvidar ni el rotulador ni la hoja de papel, porque las ideas, igual que vienen, se van.

Todas las fotos...

...del rodaje de "El último día", aquí.

Gracias, Óscar.

El último día

He tardado más de un año en terminarlo, pero por fin he subido a You Tube el segundo corto que he realizado. Como veréis, se trata de un corto bastante modesto que cuenta una historia muy sencilla. Dado que el “productor” era también yo y que sabía que no iba a contar precisamente con muchos medios, escribí un guión para solo dos personajes (interpretados por dos amigas mías que además son estupendas actrices)  que pudiera grabarse en las dos únicas localizaciones de las que podía disponer fácilmente: mi casa y la antigua oficina de la empresa de mi hermano (que también ha compuesto la música).

La grabación fue bastante bien, aunque tuvimos la mala suerte de que se estropeara la cámara justo un domingo por la mañana, con lo que perdimos media jornada de las dos de las que disponíamos esperando a que Jorge Carrión, el operador y director de fotografía del corto, consiguiera que le prestaran otra de características similares a la que estábamos utilizando. De todas maneras, pese a eso, grabé casi todos los planos que me interesaban. Quizá me habría gustado tener algún inserto más en la escena de la oficina, pero bueno, aún así estoy bastante satisfecho con cómo ha quedado. Cuando todo empezó a ralentizarse fue al empezar la posproducción. Pero es normal. Cuando no tienes mucho dinero, hay que tirar de favores, y la gente te hace un hueco cuando puede. Encima, como llevaba cerca de un año esperando y ya me daba igual retrasarme un poco más, fui yo quien acabó retrasando el proceso todavía más porque de pronto me dio por alterar el montaje de un par de secuencias que no acababa de ver claras. Lo bueno es que durante todos estos meses he aprendido mucho (sobre todo lo que no tengo que hacer la próxima vez que me anime a grabar algo...).

En realidad lo que me gustaría es poder realizar un corto nuevo cada pocos meses. Igual que a escribir solo se aprende escribiendo, a rodar solo se aprende rodando. La teoría sirve más bien de poco. Hasta que no estás en el decorado con los actores no es posible saber si lo que tienes en la cabeza funcionará o no.

Lo malo es que, pese a ser cierto que con las nuevas herramientas digitales todo se ha simplificado muchísimo, grabar un corto sigue siendo un asunto bastante complejo. Vale, grabas en vídeo y te ahorras la película y el revelado, pero te sigue haciendo falta un sonidista, un buen cámara, quizá un maquillador, a la gente hay que darle de comer en el rodaje, etc. En fin, todos esos “problemas” a los que uno nunca se enfrenta como guionista. Y eso que cuando veíais los créditos de "El último día" veréis que el equipo de mi corto fue reducidísimo. Con menos gente ya habría sido imposible grabarlo.

 

Además, a ser guionista (aparte de que básicamente es gratis) uno aprende en la soledad de su casa, a salvo de comentarios ajenos, pero a dirigir se aprende delante de un equipo, y no, no es lo mismo. Ni mucho menos.

Pero bueno, si no me desanima tanta complicación, espero poder rodar otro corto dentro de unos meses.
Eso sí, esta vez espero no tardar un año en poder enseñarlo…

En fin, espero que al menos os entretenga un ratillo a quienes os animéis a verlo. Dura solo 8 minutos. ¡Se pasa rápido!

Ah, las fotos de la grabación son de mi amigo Óscar Palmer.

Y, de nuevo, gracias a todos los que me echasteis una mano para grabar este corto.

David Lynch y Star Wars

“Yo no tenía ningún interés en dirigir El retorno del Jedi. Siempre he admirado a George Lucas. George es un tipo que hace lo que le gusta. Y yo también soy un tipo que hace lo que le gusta. La diferencia es que lo que le gusta a George genera cientos de billones de dólares".

David Lynch

Visto aquí.

Perorata

 1.

Cuando se habla de las descargas se dice a veces que los creadores de contenidos audiovisuales debemos aceptar que trabajamos en una industria que se está quedando obsoleta y que por tanto, lo mejor que podemos hacer es ir pensando en dedicarnos a otra cosa. Y cada vez que lo leo, lo que más me sorprende es que suele salir de la boca de gente que normalmente lo que está reivindicando es su derecho a consumir lo que producimos, sólo que no está dispuesta a pagar por ello. Resulta paradójico. Nunca se habían visto tantas series, ni tantas películas. Nunca le habían importado tanto a tanta gente nuestras historias. Desde mi punto de vista, una industria obsoleta es la que produce algo que ya no le interesa a nadie o que debido a los avances tecnológicos ha dejado de tener utilidad (como yo qué sé… el carbón para calentar las casas, o soportes como el vinilo, pese a que esté volviendo). El modelo industrial sí se está quedando caduco, eso es innegable, y ya no hay quien pare las descargas, pero o encontramos una manera de que sea rentable producir todas esas series y esas películas que tanto gustan (que son y seguirán siendo carísimas, por mucha “revolución digital”) o precisamente todos esos adictos a la ficción que lo quieren todo gratis y lo quieren ya, se van a quedar en pocos años sin nada que chutarse. Puede que la solución sea que las compañías de telefonía pasen a ocupar el lugar que ahora ocupan las televisiones y los productores tradicionales, o sea, que se dediquen a generar contenidos para justificar que la gente contrate sus carísimas líneas de ADSL (de momento no tienen porque hacerlo porque la industria del audiovisual cede los suyos por la cara). Pero eso solo será posible cuando se cierren las páginas que se dedican a ofrecer contenidos de los que no son propietarios y que encima incluyen en ellas anuncios o servicios de pago con los que se lucran (que no es lo mismo que darle al gobierno el poder para cerrar cualquier página sin necesidad de tener la orden de un juez). Claro que si realmente las compañías telefónicas pasan a ser productores, ya veréis cómo de pronto no les parece tan difícil cerrar las páginas que les fastidien el negocio.

2.

Una excusa habitual entre los “descargadores” es que las películas son muy caras. Pues bien, yo me di ayer una vuelta por varias tiendas de Madrid y me traje estas películas a casa:

-Vicky, Cristina, Barcelona.

-Jarhead.

4 euros cada una.

-Disturbia.

5 euros.

En los tres casos se trata de películas que en su momento no me apeteció ver en el cine, pero oye, en casa, y por ese precio, las veo con mi pareja o amigos, acaba siendo como pagar una entrada de 2 euros cada uno o menos y de paso puedo ver también los extras.

-1941  (la edición especial de dos discos, recién editada).

11,95.

-Encuentros en la tercera fase (en Blu Ray).

12,95.

¿De veras que estos son precios caros? Encima, ahora mismo en dos o tres meses prácticamente todas las novedades acaban costando más o menos eso. Son muchos quienes dicen que se descargarían las películas por dos euros… ¿y entonces, por qué no las compran por cuatro, con su carátula, en un soporte físico (que no peta como me ha petado a mi hace un mes el disco duro de mi ordenador con todo lo que había dentro) y con extras? Pues porque si puedes ahorrarte dos euros, te los ahorras. Y ya está. Lo demás es demagogia, agarrarse a un clavo ardiendo.

Yo me bajo cosas, claro. Hay muchas películas descatalogadas, u otras que no han llegado a estrenarse en España y cuyos DVD ingleses o norteamericanos no llevan subtítulos. Pero son muy, muy pocos títulos al año. Y todas esas películas "murieron" con mi disco duro (por supuesto, además de un nuevo disco duro para mi ordenador después del pete compré un disco duro externo de no sé cuántos gigas para que no me pasen estas cosas; me gasté unos 200 euros que si no fuera porque almaceno películas en él nunca habría gastado.Me hace gracia cuando se dice en algunos foros que el canon es injusto porque la mayoría de los discos duros, DVD, etc. se compran para trabajar... vamos, ni que el 90% de la población fueran diseñadores o trabajaran editando vídeo...)

Y sí, es cierto que los guionistas no nos llevamos un duro por los DVD. Es injusto y habría que cambiarlo. Pero eso no justifica el pirateo, como he leído en la página de algún compañero. Si la industria se va a la mierda… ¿quién nos va a contratar a nosotros? ¿quién nos va a pagar? Está muy bien fantasear con llegar directamente al consumidor sin necesidad de intermediarios, pero la dura realidad es que de momento es solo eso, una fantasía. Al público mayoritario (que no somos precisamente los enterados de los blogs…) solo le interesa lo que le meten por los ojos. O sea, lo que se publicita y llama su atención. Y la publicidad requiere normalmente una inversión que está más allá de las posibilidades de quienes nos dedicamos a esto. No nos gusta, pero necesitamos a los intermediarios: a los productores, a los distribuidores, a las televisiones y a los periódicos. Radiohead pueden hacerlo (por usar el ejemplo más habitual entre los creyentes en el “yo lo hago y yo lo vendo”). Pero antes de desligarse de su discográfica Radiohead ya existían como marca reconocible en el mercado gracias a ella. Y debido a eso su iniciativa tuvo una repercusión mediática descomunal. Aún así, parece que las cifras reales de su experimento fueron bastante decepcionantes (su manager se niega a desvelarlas pero insinuaba en una entrevista reciente que esperaban  muchas más “donaciones” de las que recibieron). Así que si Radiohead no consiguieron convencer a sus fans de que pagaran por su disco, imaginaos lo que nos espera a los demás si lo intentamos.

Pronto

¡Lo quiero todo y lo quiero ya!

Hoy, en Público.

Manel sigue con el tema hoy, aquí.

No puedes escapar de ti mismo

"I took a, I took a walk in space
Boy, I really felt blue"

"(...) tópico que dicta que viajar nos cambia, o nos hace mejores, o más inteligentes, o más abiertos. Para empezar todos acarreamos una mochila emocional muy pesada que no soltaremos por el simple hecho de desplazarnos. Tenemos la idea de que viajar supone experimentar una vida diferente, pero uno está constantemente persiguiéndose a sí mismo, hasta que al final se da alcance y dice `soy yo otra vez´".

José Ovejero, de una entrevista de la revista Qué Leer de este mes (y todo esto, a cuento de una historia que he empezado a imaginar estos días y que puede que nunca llegue a escribir...).

Una historieta deshuevante…

…del último álbum del personaje Ángel Sefija de Mauro Entrialgo. Las páginas de Sefija se publican todas las semanas en la revista El Jueves y luego son recopiladas en forma de libro por Astiberri. Ya van seis y, como todos los demás, el último, Con el sexto sentido, que acaba de salir, me ha parecido muy, muy divertido.


Creo que ya lo he comentado aquí alguna vez, pero la “alineación” de humoristas gráficos de Público me parece de lo mejorcito que se ha visto nunca en la prensa de este país. Sobre todo gracias a Mauro Entrialgo, Manel Fontdevila y Bernardo Vergara. Menudo nivelón. Que difícil me parece hacer reír prácticamente todos los días (y no sólo reír, sino reflexionar, cabrearte…). Y encima los podéis leer sin comprar el periódico gracias a sus respectivos blogs:

Manel Fontdevila



Mauro Entrialgo



Bernardo Vergara

Quémalo

No rociarías con gasolina las paredes de tu casa para luego arrojar unas cuantas cerillas mientras sales andando por la puerta. En la vida real, este tipo de destrucción intencionada constituye un crimen.
En la ficción, es crucial.
Como guionista, necesitas quemar casas. Necesitas obligar a los personajes a que dejen los lugares en los que se sienten seguros para que salgan al mundo grande y peligroso, y asegurarte de que nunca vuelvan. Vale, su objetivo declarado puede ser ir a casa, pero tu trabajo es asegurarte de que allá donde acaben sea un lugar nuevo y diferente.
Los guionistas tendemos a la benevolencia. Amamos a nuestros personajes, y queremos que les vaya bien. Así que puede ser duro aceptar que lo que nuestro héroe necesita realmente es que se lo quiten todo, ya sea por culpa de un incendio, de una inundación, de un divorcio o de una revuelta zombie.
No importa la historia, ni el género, necesitamos encontrar maneras de despojar a los personajes de sus burbujas aislantes de normalidad.
El incendio (u otra catástrofe) es a menudo el detonante de la historia, poniendo en marcha las ruedas del argumento. En The House Bunny, el personaje de Anna Faris es expulsada de la Mansión Playboy en la página 10. En Gladiator, la familia de Russell Crowe es asesinada.
Igual de a menudo, El Incendio indica el final del primer acto. En La guerra de las galaxias, Luke vuelve a casa para descubrir que su tío y su tía están muertos. En Cómo eliminar a su jefe, el trío de secretarias ha raptado a su jefe sin querer. No hay manera de conseguir que las cosas vuelvan a ser como eran.
Pero El Fuego puede funcionar igual de bien más tarde, quemando puentes que los personajes acaban de cruzar. (…) Es fácil pensar en docenas de grandes películas que nunca llegan a quemar la casa. Pero el mejor ejercicio es echar un vistazo a tus propios guiones y preguntar: a) ¿qué podría quemar?, y b) ¿por qué no le he pegado fuego?

El guionista John August. El texto completo en inglés, aquí (y perdonad por los posibles errores de mi traducción).

Kill your Darlings

A menudo acabas eliminando de los guiones que estás escribiendo escenas que te parecían imprescindibles cuando empezaste a pensar en ellos. Incluso muchas veces te cargas momentos tan importantes en teoría como el que justifica el título de tu película. Es el caso de “Inglourious Basterds” de Quentin Tarantino. Debajo os pego las dos páginas del guión donde se explica porqué en el título de la película la palabra “bastards” se escribe “basterds”. Lo que no sé es si esta escena llegó a rodarse y fue eliminada en montaje o si Tarantino la quitó antes.

Michael Cho

Más, aquí.

20 años de crisis

"(…) así que fuimos a ver a Josep Toutain, donde sabía que sería indispensable hacer un contacto en firme, o nos quedaríamos en la calle, literalmente. [Toutain] había sido agente de otros artistas, nombres bastante importantes –Richard Corben, Víctor de la Fuente- y entendió inmediatamente lo que era necesario. Ahora era posible conseguir el carnet de identidad español, pero Dios mío, lo que pagaba era más que lamentable. Pasamos hambre literalmente (…).
(…) eso duró un año y medio, cerca de dos años. Nos pareció mucho más tiempo, la verdad. El trabajo más renombrado que hice por entonces fue “Un asesino como tú y como yo”, una historia corta serializada en cinco partes con guión de Óscar Aibar, que es ahora director de cine. (…) Me sentía respetado, pero básicamente le daba un poco de pena a todo el mundo. Podías sentirlo, porque había una tremenda crisis en el mundo del cómic. Las revistas estaban muriendo por todas partes, y los álbumes estaban perdiendo mucho dinero. Solo unos cuantos profesionales podían decir que vivían en España de trabajar exclusivamente en los cómics. En los salones de cómic, los editores españoles rehuían tu mirada, sabiendo que no podían ofrecerte casi nada. Era simplemente terrible leer que nombres como Carlos Giménez no tenían trabajo. Simplemente no podía creerlo. La única esperanza estaba en Francia, pero no tenía ni siquiera el dinero para sobrevivir mientras preparaba un proyecto, ya sabes, algo con lo que ir allí. De hecho, no había dinero ni siquiera para el viaje. (…) Toqué en un montón de clubs con un grupo para sobrevivir (…)".

R.M.Guera, el dibujante de la serie de Vertigo “Scalped”. Resulta que en realidad se llama Rajko Milosevic, es serbio, y vive en Barcelona desde el año 1991, a dónde llegó escapando de la guerra civil que acabó con la antigua Yugoslavia. Las declaraciones las he extraído del último número de la revista Draw!.

ALMA con "¡Soy un pelele!"

Aquí.

Como la vida misma

Dentro de mí

Aquí podéis leer un reportaje sobre el rodaje de Dentro de mí (antes conocida como Exorcismus). Gracias por el link, Carlos.

El cine español y la Guerra Civil

Hace un par de noches estaba haciendo zapping mientras cenaba y me detuve un rato en El intermedio, el programa que presenta El Gran Wyoming. Y no recuerdo a cuento de qué, pero en un momento dado Wyoming dijo algo así como que el tema del que estaban hablando era tan raro como “una película española que no tratara de la Guerra Civil”.
Aparte de que el chiste está ya de lo más trillado y como remate deja bastante que desear, me sorprendió que gente a la que considero inteligente como Wyoming y su equipo de guionistas recurrieran a un topicazo digno de tertuliando de la COPE encabronado con el gobierno (“¡el mayor problema de España son esos malditos “rojos” del cine que solo quieren abrir viejas heridas!”). Porque en realidad a mí me da la impresión de que el cine español ha hecho muy pocas películas sobre la Guerra Civil. Más bien pienso que debería hacer más (y no solo dramas, sino películas bélicas, de acción…); las historias necesitan un conflicto potente para existir, y que mejor conflicto que una guerra que enfrentó durante años a compatriotas que hasta entonces habían convivido en paz y que terminó con la victoria de los "malos".
Siempre he pensado que todo ese "cine guerracivilista" que según algunos al parecer forma el grueso de la producción cinematográfica española en realidad no existe (y quizá nunca ha existido). Es pura propaganda. Ya sabéis aquello que decía Goebbels: repite una mentira el suficientemente número de veces y al final mucha gente acaba creyendo que es verdad independientemente de que el análisis de los datos objetivos sugiera otra cosa.
Pero aún así, aunque la idea me resulta ridícula (¿alguien se plantearía que no deben rodarse más largos sobre la Segunda Guerra Mundial?) al ir a acostarme me dio por pensar que si también lo decía el Wyoming a lo mejor era por algo.
Por eso, en vez de meterme en la cama, busqué en Internet una lista lo más completa posible de las películas que se han estrenado hasta ahora durante el 2009 y copié en un documento las españolas para comprobar si realmente se ruedan tantas películas sobre la Guerra Civil.

La lista empieza en Noviembre y acaba en Enero. O sea, que las últimas películas que se han estrenado son las que aparecen en primer lugar.

6 al 12 de noviembre
Celda 211
A la deriva
Eloïse
30 de octubre al 5 de noviembre
Petit indi
Castillos de cartón
Trash
23 al 29 de octubre
After
Bullying
16 al 22 de octubre
Infectados (Carriers)
Yo, también
9 al 15 de octubre
Ágora
2 al 8 de octubre
REC 2
Màscares
La felicidad perfecta
La máquina de pintar nubes
25 de septiembre al 1 de octubre
El secreto de sus ojos
18 al 24 de septiembre
La noche de su vida
Flores negras
11 al 17 de septiembre
Gordos
Pájaros muertos
4 al 10 de septiembre
Agallas
28 de agosto al 3 de septiembre
Mapa de los sonidos de Tokio
24 al 30 de julio
Paisito
Los ojos de Ariana
17 al 23 de julio
No mires para abajo
Háblame del amor
10 al 16 de julio
Paintball
V.O.S.
3 al 9 de julio
Pagafantas
26 de junio al 2 de julio
Tetro
Tres días con la familia
Antes de morir piensa en mí
19 al 25 de junio
Cher ami
12 al 18 de junio
No-Do
7 minutos
29 de mayo al 4 de junio
La mala
22 al 28 de mayo
Secretos de cocina
15 al 21 de mayo
Cosas Insignificantes
Carmo
8 al 14 de mayo
Últimos testigos: Fraga y Carrillo
Una cierta verdad
30 de abril al 7 de mayo
Un buen hombre
La vergüenza
24 al 29 de abril
Fuga de cerebros
El niño pez
25 Kilates
Esperpentos
17 al 23 de abril
El amor se mueve
El frasco
8 al 16 de abril
Al final del camino
3 al 7 de abril
Las manos
La casa de mi padre
27 de marzo al 2 de abril
Mentiras y gordas
Retorno a Hansala
18 al 26 de marzo
Los abrazos rotos
13 al 17 de marzo
Los muertos van deprisa
27 de febrero al 6 de marzo
Che: Guerrilla
20 al 26 de febrero
Hoy no se fía, mañana sí
13 al 19 de febrero
La teta asustada
6 al 12 de febrero
Dieta mediterránea
23 al 29 de enero
El juego del ahorcado
La mujer del anarquista
Arropiero, el vagabundo de la muerte
16 al 22 de enero
El truco del manco
2 al 8 de enero
El canto del loco. La película

Como habéis visto, he incluido una película escrita y dirigida por españoles, “Infectados”, de los hermanos Pastor, aunque haya sido financiada por un estudio norteamericano, y varias películas escritas y dirigidas por latinoamericanos (como "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella) o norteamericanos (la segunda parte del "Che" de Steven Soderbergh o la última de Coppola) que sin embargo han sido pagadas en su mayor parte por empresas españolas y por tanto legalmente son consideradas “cine español”. Es posible que haya dejado fuera algunas que quizá deberían estar, como “Imago Mortis”, pero creo que aún así la lista es bastante representativa del cine que realmente hacemos los españoles. Además, este no pretende ser un estudio riguroso ni mucho menos. Mi única intención es satisfacer rápidamente mi curiosidad y que falten uno o dos títulos creo que no va a alterar demasiado mis conclusiones.
Y resulta que solo hay una película que tenga una relación directa con la Guerra Civil: el documental “Últimos testigos: Fraga y Carrillo”.
Luego, aunque hay tres o cuatro películas que transcurren durante la posguerra (por Ej. “La mujer del anarquista”, que curiosamente tiene más de película alemana que española; o “Hoy no se fía, mañana sí”) y cuentan historias que no tendrían razón de ser sin la Guerra Civil gracias a la que Franco consiguió llegar al poder y por tanto es cierto que son también (pero no solo) películas sobre el franquismo, tampoco son exactamente películas sobre la Guerra Civil. Y, en todo caso, me parece que resultaría un tanto absurdo pretender que nuestra cinematografía renunciara a filmar historias que transcurran entre 1939 y 1975 simplemente porque es casi imposible hacerlo sin hacer referencia al franquismo (cosa que como bien sabemos aquellos que hemos intentado escribir guiones de género ambientados en los años 50 o 60 del pasado siglo, es una putada).
O sea, que de las 67 películas de la lista, solo hay una que podría ser calificada de "película sobre la Guerra Civil". El resto son thrillers, documentales, películas de animación destinadas a un público infantil, de terror, históricas, comedias, dramas, etc. Los únicos género que de momento parecen resistírsele al cine español (y a pesar de eso alguna película así se ha rodado) son la ciencia ficción y la acción. Pero resulta lógico. El cine espectáculo es ante todo un cine muy caro (probablemente quince minutos de "2012" cuestan tanto como toda la producción nacional del año) y aunque se está haciendo algún intento en ese sentido ("Planet 51", que creo es la primera película de animación española que va a tener un estreno simultáneo en varios países, y hasta cierto punto, "Agora"), intentar batirse en ese terreno con los “blockbusters” norteamericanos resultaría suicida para cualquier productor de aquí.
Y sí, de esta lista también se pueden extraer conclusiones mucho menos positivas. Muchas películas españolas tienen estrenos casi simbólicos (parece que a veces solo llegan a los cines porque sus productores necesitan conseguir ciertas subvenciones), e incluso cuando no es así aparecen por sorpresa en las salas de los multicines sin ningún tipo de apoyo promocional (con lo que nadie va a verlas porque ni siquiera se sabe que existen), de manera que hay muchos títulos que cuesta recordar si se llegaron a estrenar realmente o no. Pero lo mismo pasa con la mayor parte de los largometrajes norteamericanos –y no digamos ya los europeos o los procedentes de cinematografías más exóticas-, y nadie parece rasgarse las vestiduras por ello. El mercado es así. Muchos son quienes intentan reclamar la atención de sus posibles “clientes” y muy pocos los que lo consiguen.
Nadie puede negar que el cine español tiene muchos problemas (y si no, os recuerdo lo que ha pasado recientemente con la película que ha dirigido Hernán Migoya), pero a veces tengo la impresión de que los que más nos preocupan a quienes hacemos las películas (como la dependencia enfermiza que tiene la industria del cine respecto a las televisiones) no son precisamente los que parecen interesados en abordar ahora mismo ni el gobierno ni mucho menos la oposición.Pero bueno, todo esto daría para una entrada mucho más larga de la que ahora mismo tengo tiempo para escribir.
En todo caso, Wyoming (y tantos otros): ¡Vale ya de soltar la frasecita sobre el cine español y la Guerra Civil!
Que ya no hacéis gracia, hombre.


*Añado unas declaraciones de Ignasi Guardans que acaba de mandarme un amigo y que indirectamente tienen que ver con el tema del que hablo en esta entrada:

"En España se habla demasiado del cine y del dinero en el cine, no somos conscientes de que no habría ni ópera ni música clásica ni deportistas olímpicos sin la financiación pública. Hay dinero público en toda actividad cultural y el cine no es la partida más grande. Sería bueno que supiéramos qué cuesta a cada español un cantante de ópera y lo digo desde el amor a la ópera. O por ejemplo la Fórmula 1 en Valencia. Un fin de semana de carreras en Valencia supone en dinero público casi un tercio del fondo para cinematografía. España es el país de Europa, en proporción, que menos dedica al cine".

*Y el último vídeo del grupo de rock duro Barricada, que acaban de editar un disco conceptual sobre la Guerra Civil y la represión franquista durante la posguerra sin que nadie les haya llamado pesados.

Exactamente

"¿Y la libertad del fumador? Sólo puede ejercerse allí donde no supone una carga sobre la libertad ajena; punto. Puede argüirse que existe algo así como un derecho histórico de los fumadores, derivado de su adicción, a poder seguir fumando; pero esto sólo obligaría a crear espacios reducidos y cerrados para ellos, algo muy razonable: no al contrario. Hay un aspecto, sin embargo, donde el argumento de la libertad es certero: un fumador puede elegir, libremente, arruinar su salud. ¡De algo hay que morir! Es incoherente que una sociedad que autoriza el aborto y piensa en legalizar alguna forma de eutanasia, adopte con el fumador una actitud paternalista. Distinto es que el fumador compense al Estado por los costes sanitarios que se derivan de su estilo de vida, algo que en parte ya se hace a través de los elevados impuestos sobre el tabaco.

Pero la prohibición de fumar no es una limitación arbitraria de la libertad del fumador, ni la imposición gubernamental de un modo saludable de vida; además, esto no tiene nada que ver con el liberalismo. En cambio, la libertad de los no fumadores para disfrutar del espacio público es un argumento incontestable, que en cualquier país avanzado liquidaría el debate sobre este asunto; de hecho, ya lo hace. Que aquí no suceda lo mismo se debe, en parte, a la imposibilidad de que este argumento sea reconocido como válido por quienes se verían afectados tras su transformación en norma: los fumadores mismos. Porque, ¿puede confiarse en que un fumador antepondrá el interés general a su necesidad privada? Difícilmente; su razonabilidad argumentativa es bien sospechosa. Esto no supone negar su capacidad para participar en el debate, faltaría más, sino comprender su singular punto de partida: defender un hábito del que casi todos ellos querrían apartarse".

De un artículo de Manuel Arias Maldonado que se publicó hace un tiempo ya en El País y que yo he leído esta mañana gracias a un enlace del estupendo blog de Pepo Pérez. Hasta hace muy poco yo no me había dado cuenta de lo molesto que puede resultar el humo del tabaco. Pero una de las secuelas de una conjuntivitis crónica aguda que he padecido durante casi dos años y que me ha dejado los ojos regular, es precisamente que en cuanto noto el humo, empiezo con los picores y las molestias. Y no, por mucho que insistan algunos fumadores cuando se discute del tema, el humo de los coches y la contaminación no molestan igual (claro que molestan, por supuesto, pero no es lo mismo).

No aparece solo, no...

(…) En aquel momento tanto Blaylock como yo estábamos escribiendo cada uno una novela interminable sin planificar de la que cada uno creo que llegamos a escribir como unas 100.000 palabras. Y no teníamos ningún plan en absoluto, lo único que hacíamos era cada día o cada pocos días prolongar la escena que estábamos escribiendo. Hacer que los personajes cayeran por un agujero o que fueran disparados o que fueran a cenar. ¡Seguimos pensando que si seguíamos adelante de esa manera acabaría por aparecer un argumento! Y por fin nos dimos cuenta de que llevábamos haciéndolo el suficiente tiempo como para que estuviera claro que así no aparecería ningún argumento. Estábamos engañados porque los libros de verdad parecían muy espontáneos. Parecía que eran así solo porque los personajes deciden hacer esto y luego lo otro. Pensábamos que así era como realmente se hacían los libros (…).

El escritor Tim Powers, de esta entrevista.
Y si cuando escribes una novela resulta imprescindible trazar un mapa indicando el camino que vas a seguir, no digamos ya cuando intentas escribir un guión de cine. Pero cuando empiezas, lo normal es no darse por enterado hasta que no escribes muchas páginas de historias que no van a ninguna parte y terminan en la basura. Dependiendo de cómo sea la forma de trabajar del escritor/guionista (también de su capacidad para improvisar soluciones cada vez que se encuentra con un problema o de su descaro para obviarlos), o de la complejidad de la obra que esté escribiendo, el mapa puede ser muy esquemático o muy detallado, pero sin él, lo más fácil es perderse.

Exorcismos

Del último número de la revista "Academia".

Miedo

(...) para que no les ocurriera lo que les ocurre a las parejas, que siempre se dejan cuando están demasiado cargadas de un estilo de vida propio, un estilo que no se parece a nada más que a sí mismo, sí, las parejas se dejan en el momento en que están más cargadas de vida, de cotidianidad, de belleza, por plano y aburrido que sean ese estilo de vida propio, esa cotidianidad y esa belleza, se dejan cuando están en el más alto grado de potencia humana concebible, en efecto las parejas se asustan por tal perfección, se separan y generan una ruina, un lugar ya solo soñado, una complejísima zona de afectos, lazos, odios, entendimientos, objetos, experiencias que para siempre ya será inhóspita para el mundo ya que nadie la conocerá jamás, y por eso ella y yo sabíamos que una vez realizado el Proyecto que nos había llevado hasta allí tras un año de continua gestación y trabajo y estudio, sería también nuestro fin y pasaríamos al estado de ruina, a lo inhóspito (...).

De Nocilla Lab, de Agustín Fernández Mallo (Alfaguara, 2009), una novela que aún no he terminado de leer pero que, más allá de su afan experimental (por Ej. se cierra con un cómic ilustrado por Pere Joan) me recuerda mucho a ciertos libros de Juan José Millás. De hecho, creo que el párrafo anterior no estaría fuera de lugar en Laura y Julio.

*Esta mañana, mientras venía al trabajo en el tren, he terminado de leerlo. La primera parte, en la que del tirón, sin párrafos ni puntos (ni seguidos, ni aparte, ni un punto) Fernández Mallo reflexiona sobre la vida, el amor, la muerte, la creación, etc. sobre un hilo argumental bastante tenue, me ha parecido muy interesante; pero con la segunda, en la que más o menos viene a contar una “historia”, he empezado a aburrirme y, si he seguido adelante ha sido porque soy incapaz de dejar un libro cuando me quedan tan pocas páginas para llegar al final. Que pena que al final tanta brillantez esté al servicio de una excusa narrativa como de corto de recién licenciado en Bellas Artes (y sé de lo que hablo; yo fui uno de esos licenciados).

La portada importa

Acabo de leer la novela de Francisco Pérez Gandul en la que se basa la película Celda 211, y me ha parecido cojonuda. Además varios amigos me han comentado que el largometraje que ha dirigido Daniel Monzón (y que ha coescrito con Jorge Guerricaechevarría) también merece bastante la pena. Tengo curiosidad por saber cómo se las han arreglado para “convertir” en cine una novela narrada desde tres puntos de vista diferentes y en primera persona, lo que te permiten saltar constantemente atrás y adelante en el tiempo; pero aparte de eso, como todavía no la he visto, poco más puedo decir. Lo que quería comentar es que me da la impresión de que hasta ahora la novela había pasado bastante desapercibida. Pero vaya, es que con esta portada, no me extraña. No me digáis que el payaso encarcelado no os da grima… Más que de leerla, dan ganas de salir corriendo.

Somos unos peleles...

CARTA ABIERTA DE DENUNCIA DEL ESTRENO FANTASMA DE "¡SOY UN PELELE!"

Rogamos la difusión pública de esta nota en la que denunciamos cómo el esfuerzo colectivo para realizar una película se ve tristemente frustrado cuando una productora se aprovecha de la posibilidad de obtener ayudas públicas sin tener obligación de estrenar sus películas de la manera adecuada. Éste es el caso de "¡Soy un pelele!", de Hernán Migoya, que ha sido estrenada silenciando su difusión, sin convocatoria de prensa y sin siquiera disponer del cartel oficial del filme para su exhibición en las salas. La productora del filme, Iris Star, con sus responsables al frente, Pere Domènech y su hijo Jaume Domènech, nunca han mostrado interés en la exhibición apropiada de la película, salvo para obtener subvenciones.

Desde el inicio del proyecto, en el año 2003, éstos son los desmanes cometidos por Iris Star:

1) Oscurantismo absoluto en torno al presupuesto de la película. Ni siquiera el director supo nunca de qué dinero disponía para realizar el filme.

2) Se falseó públicamente el número de semanas destinadas al rodaje de "¡Soy un pelele!". En el dossier de prensa oficial, figuran como 8 semanas las dedicadas a la filmación, cuando en realidad fueron 27 días (menos de 6 semanas), concretamente del 2 de noviembre al 12 de Diciembre de 2006.

3) Una semana antes de empezar a rodar, pretenden despedir al director, porque les parece excesivo el planning de rodaje. Más tarde averiguaremos que su intención era reducir la filmación a quince días, la mitad de lo requerido.

4) Interrupción abrupta y sin explicaciones del rodaje, a tres días de concluirse el plan previsto de 6 semanas.

5) Retención por parte de la productora del material rodado a lo largo de un año entero, sin posibilidad de acceso a él para su visionado y montaje.

6) Transcurrido más de un año, el montaje ya realizado demuestra que, efectivamente, se necesita rodar el material extra que la productora se negó a filmar en su momento, para la completa comprensión del guión. Se reúne de nuevo a todo el equipo, más de doce meses después, para un solo día de rodaje concedido. Iris Star deja a deber el sueldo de casi todo el personal movilizado -incluyendo la remuneración por la banda sonora a los músicos y al compositor principal, Refree, que ha trabajado sin contrato hasta hace escasos días-, y sólo accede a empezar a pagarlo cuando se le echa encima el límite de fecha de estreno, impuesto por los organismos públicos.

7) Seleccionada en la Sección Oficial No competitiva del Festival Internacional de Cinema de Catalunya SITGES 2008, los responsables de Iris Star no hacen acto de presencia en la rueda de prensa del filme, temerosos de que algún periodista saque a colación el hecho de que la película ha sido rodada enteramente en lengua castellana. Se le solicita al director por parte de los responsables de la productora que, de ser requerido sobre el tema, afirme una falsedad: que la película sí está rodada en catalán, pero extremadamente bien doblada al castellano. Todo lo cual induce a sospechar que se esconden intereses ocultos referentes a ayudas económicas de la Generalitat de Catalunya, destinadas a proyectos rodados en lengua catalana.

8) Un año después de su exhibición en el Festival de Sitges, Iris Star no tiene más remedio que estrenar la película, presuntamente para cobrar otra subvención que así lo estipula. Debido a la presión del propio director, la productora se ve obligada a salir con varias copias, siete en total -trece menos de las acordadas inicialmente-, pero sin duda más de las que la empresa hubiera deseado.

9) Iris Star, en todo momento, evita implicarse en promocionar el estreno:

* A día de hoy, todavía no se ha difundido el tráiler de la película, montado por el propio director para su difusión por televisiones y cines, igual que tampoco se difundió a los medios correspondientes, meses atrás, el videoclip del tema principal de la película, compuesto por Refree e interpretado por los Hermanos Calatrava.
* El estreno no se confirma a la propia jefa de prensa hasta dos semanas antes de la fecha escogida, impidiendo una labor adecuada de promoción, hasta el punto de motivar la dimisión de esta profesional.
* La rueda de prensa, prevista para el día jueves 22 de Octubre de 2009, se llevó a cabo en el Cine Palafox de Madrid sin haberse realizado absolutamente ningún comunicado oficial previo ni nota de prensa a los medios, debido a lo cual únicamente asistieron dos periodistas, gracias a que habían sido avisados por el propio director. La prensa, sencillamente, no fue convocada por Iris Star.
* A la rueda de prensa tampoco pudo acudir el protagonista masculino de la película, Roberto Sanmartín, debido a la incompetencia a la hora de reservarle un vuelo desde las Islas Canarias, dado que se facturó el billete a su nombre artístico.

10) Tan poco interés ha manifestado la productora en la difusión del estreno de la película, que ni siquiera dispone de las copias del cartel original de la misma para suministrarlas a las salas de exhibición. Red Pixel, el estudio de diseño original del cartel -ya utilizado en el preestreno en Sitges-, se negó a facilitar de nuevo los archivos para la impresión del mismo ya que Iris Star no ha efectuado el pago del trabajo realizado -motivo por el cual ha sido realizada la correspondiente demanda judicial-, por lo que la productora improvisó por su cuenta y riesgo la recreación de un cartel imitativo, utilizando sin permiso de su autor las mismas fotografías en baja resolución. El resultado es tan grotesco que incluso han olvidado incluir en el cartel "recreado" el nombre de la protagonista femenina, la actriz Rosa Boladeras.

No existe mayor frustración para un equipo de artistas que el hecho de que el fruto de su trabajo ¡de seis años! sea maltratado y silenciado de tal manera, en aras de la especulación económica.

Toda obra artística financiada con ayudas públicas debe tener la oportunidad de ser accesible al público.

Todos los ciudadanos deben tener la posibilidad de conocer y, si lo desean, acceder a aquellas obras que se han co-financiado con sus impuestos: en este caso, se ha impedido cualquier posibilidad de que el público tenga conocimiento de su existencia para decidir si desea acudir al cine o no.

¿Tiene derecho una productora que recibe dinero de las administraciones públicas a realizar estrenos fantasmas, falseando presuntamente el idioma de filmación original, reduciendo al máximo las partidas destinadas a rodaje, tiradas de copias y difusión, e impidiendo que el público pueda acceder a la obra realizada con ese dinero?

Creemos que es una vergüenza que, mientras la inmensa mayoría de las productoras de nuestro país luchan para mejorar la calidad y difusión de nuestro cine, exista aún una productora subvencionada a la que le conviene económicamente no estrenar como es debido sus películas, dando la espalda olímpicamente a los posibles ingresos de taquilla y obteniendo beneficios con la mera especulación de las ayudas obtenidas desde las administraciones públicas.

¿Por qué Iris Star ha cambiado de nombre como empresa (ahora es Stardis) y de sede social? ¿Tal vez pretende burlar el rastro de sus acreedores y así seguir solicitando nuevas subvenciones para nuevos proyectos que tampoco llegarán a conocimiento del público?

Obviamente, los abajo firmantes no estamos cuestionando la política de subvenciones públicas ni la profesionalidad de nuestro gremio, solamente la existencia de un caso absolutamente aberrante, que por su desfachatez avergüenza al resto del sector audiovisual.

Por todo ello, solicitamos que los medios de comunicación investiguen a fondo y denuncien llegado el caso, y que los organismos públicos garanticen la transparencia en la concesión de subvenciones para asegurar la sana administración de las ayudas otorgadas, y para que no se repita la existencia de empresas parasitarias en nuestra industria.

A 26 DE OCTUBRE DE 2009, FIRMAN ESTA DECLARACIÓN:
Hernán Migoya (34745525-T), director de ¡Soy un pelele!
Roberto San Martín (X6522074-X), actor de ¡Soy un pelele!
Rosa Boladeras (45470502-P), actriz de ¡Soy un pelele!
Francisco Calatrava (García Lozano, 36460488Z), actor de ¡Soy un pelele!
Jordi Ordóñez Medina (34737248-A), actor de ¡Soy un pelele!
Francesc Prat Dutren (38146561-A), ayudante de dirección de ¡Soy un pelele!
Bernat Bosch (43727222-J), director de fotografía de ¡Soy un pelele!
Nina Caussa (46750799-X), ayudante de producción de ¡Soy un pelele!
Anna Pons García (38145763-X), figurinista de ¡Soy un pelele!
Làia Serra Ros (47713814-S), Dpto. de Arte de ¡Soy un pelele!
Pepe Cáceres (52160880-P), técnico de sonido de ¡Soy un pelele!
Fric López Verdeguer (46141614-A), key grip de ¡Soy un pelele!
Juan Andrés Pegoraro (X 2047950-F), foto fija de ¡Soy un pelele!
Anna Solanas Santacana (46360102-Z), sonorista de ¡Soy un pelele!
Luis Roldán (46053370-X), diseñador cartel de ¡Soy un pelele!

Y por si alguien es de la opinión de que hay películas cuyo derecho a la exhibición no merece ser defendido, incluimos una crítica de Fausto Fernández, crítico y especialista de la revista Fotogramas; crítica que no será nunca publicada, pues Iris Star no avisó a tiempo del estreno de ¡Soy un pelele! Fausto Fernández ha tenido la gentileza de enviarnos el texto y permitirnos su difusión pública.

¡Soy un pelele! ***** por Fausto Fernández

Yerma pradera pecadora de amnésicos sin talento, la producción cinematográfica nacional sigue empeñada en relegar al olvido a quienes osan cabalgar(la) a contracorriente...del stablishment avinagrado, que no del público, ese forastero siempre ignorado, Hernán Migoya, forastero en tierra extraña (y enemiga) habla en su estupenda puesta de largo en el ídem de lo que los castrantes convencionalismos hacen a nuestro cine y a nuestras vidas: nos reprimen.

Olvidar para vivir, así sucede en estas ricas peripecias de un director sin identidad y una guionista enamorada reescribiendo ese amor a golpe de revisión, ácrata y juerguista, de géneros. Encuentro en París, esa capital metacomedia de Richard Quine, se erige en el eje del film, aunque no en el único: en esta vitalista, cínica, divertida y emocionante coda romántica al ozorismo o a Russ Meyer (convierte a los nudies sesenteros en versos hipnóticos que rimarían con Alain Resnais o Marguerite Duras), el Pierrot el loco de Godard se da la mano (o le mete mano) a Billy Wilder o a Howard Hawks (Su juego favorito pasada por el universo farrellyano).

Generosamente, ¿suicidamente?, el francotirador padre de Kung-Fu Kiyo o DNI reúne en su película las señas de identidad de la comedia de enredos sexuales-sentimentales para que el público se tronche. Es verdad que ya muchos no están para simplemente reír sin coartadas intelectualoides, y que ¡Soy un pelele!, en términos billywilderianos, estaría más cerca de la odiada Bésame, tonto que de Con faldas y a lo loco, pero incluso ahí resalta el estilo y el compromiso del autor.

Dirigida con rabiosa e inocente libertad, con una asombrosa elegancia (o procacidad) y con una magia especial en el trato con los actores (si hubiera justicia el gran Calatrava se llevaría un Goya), ¡Soy un pelele! es una pequeña gran maravilla, un puñetero regalo para amantes del cine que está, sí, puñeteramente vivo. Un canto de cachondo amor libertario que no nos gustaría olvidar jamás. Para quienes odien ser peleles del mainstream.

Lo mejor: está escrita, dirigida e interpretada desde el corazón, y la entrepierna.

Lo peor: su pésimo estreno comercial.

A la venta el 25 de Noviembre

Es Pop Ediciones, la editorial de mi amigo Óscar Palmer, va a sacar a la venta el 25 de Noviembre la biografía de Charles Schulz. Yo ya la he leído el libro y merece la pena, incluso aunque no seais fans de Carlitos y Snoopy. Más información, aquí, en Cultura Impopular. Y en este PDF:Schulz, Carlitos y Snoopy.

Siempre es triste...

...descubrir que alguien a quien admiras es un poco bobo.

"En el caso de que Obama sea elegido, aunque desde luego me sentiré muy triste, y a pesar de lo horrible que será para mi país, recordaré las sabias palabras de mi madre: “Seguiremos siendo América”.

Este patriota encuentra algo de consuelo en eso".

Frank Miller, en Septiembre de 2008, aquí. Más, aquí. Y no, el problema no es solo que demuestre ser más conservador que toda la familia Bush junta, el problema es la manera simplona y demagógica en que se expresa. Son textos que te hacen replantearte muchas cosas sobre su trabajo y, sobre todo, acerca de cómo se ha entendido en ocasiones.

Hace unos días me pasé por...

...el rodaje de la película que he escrito para Filmax, de título provisional Exorcismus (precisamente allí me comentó la productora los otros títulos que se estaban barajando y sonaban bastante mejor). Como me parece que ya he dicho por aquí, el director es Manuel Carballo. Ese mismo día también me enseñaron un trailer para vender la película en otros países que se ha montado con el material grabado durante las dos primeras semanas y tenía una pinta estupenda. Ah, el barbudo de las fotos no es el director sino Javier Salmones, el director de fotografía. Manuel es el que está sentado a su izquierda frente al monitor en la última foto.

Violencia

Esta "duele" y perturba:

Esta solo fascina:

Ahorrando (o "En todas partes cuecen habas")

En el guión de "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino, la escena en la que los "Basterds" liberan al teniente Aldo Raine empieza así:

"Los Basterds EMBOSCAN el convoy de prisioneros, matando a todo el mundo".

Y si vistéis la película... bueno, digamos que de convoy nada.

Guionistas

Este anuncio me ha hecho gracia.

Gracias, Nacho.

La política del miedo

“Y aún así, en esta, prácticamente la única película de aventuras/ciencia ficción en años que NO está basada en la secuela de la secuela de un comic book, el director y el estudio también optan por la lección facilona de todas las pelis cliché de Hollywood…

…que se reduce siempre al mensaje simplón pero clásico de Michael Crichton: “hay cosas que el hombre nunca debería hacer”. Promoviendo la idea en última instancia venenosa de que siempre se debe temer y odiar la tecnología.

¿Ese es el mensaje más importante hoy en día, no? El cambio es siempre, siempre, siempre, siempre malo. Una lección predicada por elites privilegiadas, que viven una existencia confortable y que disponen de tecnología, y que se han beneficiado fantásticamente del cambio. Mujeres y hombres que probablemente chillarían agónicamente si tuvieran que vivir de la manera en la que lo hicieron cualquiera de sus antepasados, durante cualquiera de las 20.000 generaciones de previa existencia humana”.

El escritor David Brin, en su blog, hablando de la película “The Surrogates”. Y perdón por los posibles errores de traducción. Se hace lo que se puede.


Más tiras del mismo autor, aquí.

Metal

NIN: "Metal" with Gary Numan, live from on stage, London 7.15.09 [HD] from Nine Inch Nails on Vimeo.

Cuanto más tienes que contar, menos tiempo hay para hacerlo. Entre unas cosas y otras (rematar un par de guiones de largo; una oferta de trabajo que me ha llevado a aceptar pasar unos meses en una productora donde jamás pensé que podría desarrollar un proyecto tan interesante como el que estoy escribiendo; el disco duro del ordenador que se niega a arrancar y me deja sin las últimas versiones de varios documentos que he tenido que rehacer prácticamente desde cero; el comienzo de un par de cursos de guión) durante las últimas semanas apenas he podido hacer otra cosa que trabajar. A ver si pronto consigo centrarme un poco y puedo empezar a hablar sobre alguno de los frentes que tengo abiertos.

Una nueva reseña...

...de "Sordo", aquí.

Parecidos razonables

"The Plague Dogs", una novela de Richard Adams de 1977...



...y "WE3" de Grant Morrison y Frank Quitely (2005).

Aquí, podéis ver la película de animación basada en la novela. Gracias por el link, José María.

Más Libros

Óscar Palmer habla en su blog de Más Libros, la revista sobre el mundo del libro que hicimos entre varios amigos hace ya diez años. Yo me sigo sintiendo muy orgulloso de aquellos diez números. La pena es que no pudiéramos transformarla en un proyecto viable económicamente. Como dice Óscar en su texto, trabajamos mucho y aprendimos mucho también, y pese a los momentos difíciles creo que a todos nos mereció la pena formar parte de la redacción de Más Libros.

El correo del zar

Creo que esta es una de las páginas de cómic que más me ha impresionado en mi vida. También me parece que el tebeo del que forma parte, la versión de Miguel Strogoff de la colección Joyas literarias juveniles, es una de las historias que más veces he leído. Aprovechando que ha sido reeditado hace muy poco, lo he comprado hoy mismo en un kiosko. Me hacía ilusión volver a tenerlo (se lo presté al amigo cuando era niño junto al resto de la colección y jamás me lo devolvió) pero no pienso leerlo. Prefiero conservar intacto el recuerdo de las intensísimas emociones que me produjo en mi infancia. Me conformo con echarle un vistazo y hacerle un sitio en la estantería.

"La casa..." en Facebook

"La casa de los susurros" está en Facebook.

ROM

Más, aquí.

Red Nose

De The Look Book:

Mucho más, aquí.

Algo básico que se suele olvidar

"La «escritura» del guión («escritura» es una palabra peligrosa que más vale utilizar en este caso con la prudencia de las comillas) es, pues, una escritura específica. Es el principio de un largo proceso de transformación y todo el proceso depende de esta forma primera. Escritura de paso, de transición, destinada a lectores enrarecidos y parcialmente atentos para los que supone una guía indispensable, es, por todas estas razones y por el hecho mismo de su difuminado, de su humildad, de su desaparición próxima, la más difícil de todas las escrituras conocidas.
Porque debe desconfiar constantemente de sí misma, de sus propias tentaciones, de sus tendencias, de sus excesos, del espejismo-literatura. El guionista debe aceptar rápidamente -sin pena alguna, todo lo contrario- que no es un novelista, sino un cineasta. Se libera así sin dolor de su complejo literario, pues está adquiriendo un saber que le envidiarán mil escritores.
Lo contrario -¡se han visto tantos fracasos!- es lo verdaderamente difícil: pasar de un día a otro de la expresión novelesca a la escritura cinematográfica. Escapar al encanto de las frases, a la seducción de las palabras, no escribir en una forma definitiva, llevar la película como en un vientre fértil, escribir para el cine: ardua empresa que tiene sus dichas y sus oscuridades. Pero un guionista no se improvisa. Más vale decirlo enseguida".

Jean-Claude Carrière y Pascal Bonitzer, de su libro "Práctica del guión cinematográfico" (Paidós, 1991).

Se murió Bodhi

Estos últimos días cada vez que se ha hablado de él solo se han mostrado imágenes de "Dirty Dancing", pero Patrick Swayze es también el coprotagonista de una de mis películas preferidas: "Point Break" (1991, estrenada en España con el ridículo título "Le llaman Bodhi") y también tiene un papel bastante importante en otro peliculón: "Donnie Darko" (2001). Hasta que no ha muerto no he caído en que si mañana tuviera que hacer una lista con mis películas preferidas, habría dos con Patrick Swayze (y otras dos con Roy Scheider, otro actor considerado habitualmente casi de segunda; debe ser porque los dos sabían bailar, y eso siempre quita puntos). Más o menos las mismas que tendrían Al Pacino o Robert De Niro por Ej. Incluso creo que Pacino tendría menos, porque ahora mismo sólo incluiría "Tarde de Perros".
Efectivamente, "It's a Mad World".
Tonterías en las que piensa uno mientras desayuna.

No, no voy a leer tu puto guión.

“Para empeorar las cosas, este tipo (y su novia) me habían rogado que fuera honesto con él. Se sentía frustrado con las respuestas que había obtenido de sus amigos, porque sentía que estaban siendo amables con él, y quería una crítica de verdad. Pero por supuesto, nunca la quieren. Lo que quieren son unos cuantos comentarios duros para generar la ilusión de que la opinión es sincera y unas palmadas en la espalda. Lo que quieren, siempre, son ánimos, incluso cuando no se los merecen”.

El guionista Josh Olson, aquí (en inglés). Gracias, Óscar.

Que no hombre, que no.

Esta tarde he visto “District 9”. La película me ha gustado mucho, y no tengo nada que decir sobre ella que no se haya dicho ya en otras partes (excepto, y esto sí que me parece que no se ha comentado, que estructural y temáticamente es “Encuentros en la tercera fase” al otro lado del espejo), pero, aunque no tiene que ver directamente con ella, sí me gustaría comentar que estoy un poco harto de que en casi todos los artículos que he leído sobre "District 9", se insista en que es “muy barata”. Vamos a ver, señores periodistas, desde luego que 30 millones de dólares está muy lejos de los entre 100 y 200 de los tres o cuatro grandes “blockbusters” que se estrenan cada año ("Transformers 2" y compañía), pero 30 millones, sobre todo cuando no tienes que pagarle 20 a Brad Pitt o a Johnny Depp para que la protagonicen, es muchísimo dinero para rodar un largo. Y más aún si el productor, Peter Jackson, es uno de los dueños de la empresa que se encarga de los efectos especiales (o sea, del grueso de 80% de los planos de “District 9”).
Luego, para que os hagáis una idea, la película media española viene a costar entre un millón y medio y dos millones de euros. Con ese dinero, no ruedas ni siquiera el final de “District 9”. Y lo aclaro porque después hay que escuchar chorradas como que aquí “no sabemos” rodar películas así. Yo no sé si sabemos, pero desde luego no podemos. “District 9” en España habría sido casi una película de arte y ensayo, con Wikus y Christopher encerrados en una nave industrial acosados por los nigerianos. ¿Qué podría ser interesante? Puede. Pero desde luego no sería la película que he visto hace unas horas.

Animales (asociando ideas, puede que con sentido, puede que no)

De Clyde Fans, de Seth.


De Antichrist, de Lars Von Trier.


De Animal Man, de Grant Morrison y Chas Truog.

"Los sábados por la tarde la puerta de la clínica permanece cerrada mientras ayuda a Bev Shaw a losen los canes sobrantes de la semana. De uno en uno los saca él de la jaula que hay al fondo del patio y los conduce o bien los lleva en brazos al quirófano. Durante los que han de ser sus últimos minutos, a cada uno le dedica Bev toda su atención, acariciándolo, hablándole, suavizando su tránsito. Si, tal como sucede con bastante frecuencia, el perro no se deja engatusar, es debido a su presencia; de él emana un olor erróneo (Saben qué está pensando cada uno, lo huelen), el olor de la vergüenza. No obstante, es él quien sujeta al perro para que se esté quieto mientras la aguja encuentra la vena y el fármaco alcanza el corazón y las patas ceden y los ojos se cierran.
Había pensado que terminaría por acostumbrarse, pero no es eso lo que sucede. A cuantas más matanzas asiste, mayor es su tembleque. Un domingo por la noche, al volver a casa en la furgoneta de Lucy, de hecho tiene que parar en la cuneta y esperar un rato hasta que se encuentra mejor. Le bañan las mejillas lágrimas que no puede detener; le tiemblan las manos.
No entiende qué es lo que le está pasando. Hasta ahora ha sido más o menos indiferente a los animales. Aunque en términos abstractos condena la crueldad de que son objeto, no podría precisar si por su propia naturaleza es amable o es cruel. Simplemente, no es nada. Da por sentado que aquellas personas a las que se exige la crueldad en cumplimiento del deber, personas que trabajan por ejemplo en un matadero, desarrollan un caparazón alrededor del alma. El hábito endurece: así debe de ser en la mayoría de los casos, pero no parece ser así en el suyo. No parece poseer el don de la dureza.
Todo su ser resulta zarandeado por lo que acontece en el quirófano. Está convencido de que los perros saben que les ha llegado la hora. A pesar del silencio y del procedimiento indoloro, a pesar de los buenos pensamientos en que se ocupa Bev Shaw y él trata de ocuparse, a pesar de las bolsas herméticas en las que cierran los cadáveres recién fabricados, los perros huelen desde el patio lo que sucede en el interior. Agachan las orejas y bajan el rabo como si también ellos sintieran la desgracia de la muerte; se aferran al suelo y han de ser arrastrados o empujados o llevados en brazos hasta traspasar el umbral. Sobre la mesa de operaciones algunos tiran enloquecidos mordiscos a derecha e izquierda, algunos gimotean de pena; ninguno mira directamente la aguja que empuña Bev, pues de algún modo saben que va a causarles un perjuicio terrible.
Los peores son los que lo olfatean y tratan de lamerle la mano. Nunca le han gustado esos lametones, y su primer impulso es el de alejarse. ¿Por qué fingir que es un camarada, cuando en realidad es un asesino? Sin embargo, se ablanda. Un animal sobre el cual pende la sombra de la muerte, ¿por qué iba a sentir que se aparta como si su tacto fuese una aberración? Por eso les deja lamer su mano si quieren, tal como Bev Shaw los acaricia y los besa cuando se lo permiten.
Espera no pecar de sensiblero. Procura no mostrar sentimientos a los animales que mata, ni mostrar sentimientos a Bev Shaw. Evita decirle: «No sé cómo puedes hacerlo», para no tener que oírle responder: «Alguien tiene que hacerlo». No descarta la posibilidad de que en lo más profundo Bev Shaw tal vez no sea un ángel liberador, sino un demonio, y que tras su compasión puede ocultarse un corazón tan correoso como el de un matarife. Trata de mantenerse con la mente bien abierta".

J.M. Coetzee, de su novela "Desgracia". La traducción es de Miguel Martínez-Lage y he escaneado este fragmento de última edición de Debolsillo. No he visto la película de Steve Jacobs (aunque me cuesta imaginarme cómo pueden haber convertido una novela así en un guión de cine), pero ha coincidido que la he leído la misma semana en que he visto Antichrist, y me ha parecido que trata los mismos temas que la película de Lars Von Trier y que además lo hace de una manera muy parecida (entre otros, los temas son la misoginia, el "ginocidio", nuestra relación con los animales y la naturaleza -la real, no su sublimación romántica-, y la "verdadera" naturaleza del hombre y la mujer). Las dos, la novela de Coetzee y la película de Von Trier, resultan absolutamente deprimentes, lo que no tengo claro es si reflejan una realidad que nos empeñamos en negar o si son simplemente fantasías misántropas autodestructivas de dos psiques en conflicto.