lunes, 29 de diciembre de 2008
Felices fiestas
El vídeo es de una actuación de KISS en el programa Aplauso, allá por la Navidad de 1982. Yo tenía 14 años y ver a los cuatro KISS maquillados y disfrazados me impresionó tanto que en cuanto pude me compré el single de I Love It Loud, el segundo tema que "tocaron" (en playback, vaya) en Aplauso. ¿No es enternecedor el letrero que avisa de que el sonido de la actuación está pregrabado? Desde luego, eran otros tiempos...
jueves, 25 de diciembre de 2008
Mítico
Lo que hay ahí abajo es nada menos que Gael García Bernal cantando una versión en español de la canción más famosa de Cheap Trick (y una de las mejores canciones pop de todos los tiempos), I Want You to Want Me. Pero no, no se ha vuelto loco, es un fastuoso vídeo clip de una pelicula de Carlos Cuarón. Aún más abajo, el original.
miércoles, 24 de diciembre de 2008
Consejos navideños
Acabo de leer un artículo en el blog de John August haciendo recomendaciones a los guionistas norteamericanos para que aprendan a gestionar el dinero que ganan escribiendo, y se me ha ocurrido hacer la “versión española”. Así que ahí van algunas cosas que hay que recordar para ser guionista de cine y no acabar en la ruina:
-Ser contratado por un productor para escribir un guión no significa que necesariamente éste se vaya a rodar, y mucho menos que aunque se ruede, llegue a estrenarse. Teniendo en cuenta que uno de los pagos más importantes suele condicionarse al inicio del rodaje o al menos al comienzo del proceso de preproducción de la película, conviene aprender a vivir sin contar con ese dinero. Si llega, estupendo, pero las estadísticas demuestran que tienes tantas oportunidades de que eso ocurra como de que te toque un premio en la lotería de Navidad. Pasar pasa, pero casi siempre les pasa a otros.
-No hay que confiar en los plazos de pago que aparecen en el contrato. Recuerda que siempre puede ocurrir algo que impida que cobres en la fecha pactada. La empresa que tiene que pagarte puede arruinarse repentinamente (o más bien, no tener más remedio que reconocer por fin que no tiene liquidez tras llevar un tiempo ocultándolo confiando en la llegada de tiempos mejores); el productor puede perder confianza en el proyecto y decidir interrumpir los pagos acogiéndose a esa cláusula tan habitual que establece que el guionista no cobra hasta que el tratamiento, la primera versión del guión o lo que sea no esté “aceptado”; o simplemente el proyecto puede caerse en el momento en el que falla algunas de las vías que hasta ese momento garantizaban la financiación (a veces ocurre incluso a varias semanas del comienzo del rodaje, con todo el equipo contratado, o hasta con el rodaje ya iniciado). También hay productores mentirosos que sencillamente desaparecen después de encargar un trabajo, pero afortunadamente, son los menos. A mí sólo me ha pasado una vez y debo haber firmado como dieciséis o diecisiete contratos para escribir largometrajes con todo tipo de productoras.
-No conozco a ni un solo guionista que se haya forrado con el cine. Será por algo.
-Los plazos de entrega a menudo tampoco significan nada. Es muy normal que un guión que supuestamente tendrías que haber escrito en un año te acabe llevando dos. 45.000 euros parece mucho dinero si lo divides en sólo 12 meses. En 24 ya va perdiendo atractivo. Y, como decía antes, lo más probable es que solo acabes cobrando el 75% o el 80% del total. Además, a esos 45.000 hay que restarles el 15% de IRPF (6750 euros nada menos), con lo que la cifra real es en realidad 38.250.
-Si puedes permitírtelo, conviene tener siempre algo de dinero ahorrado para ser capaz de sobrevivir unos cuantos meses sin trabajar. Nadie se salva de pasar por una mala racha o de que, como está ocurriendo ahora, la enésima crisis paralice muchos proyectos que ya estaban en marcha y con los que probablemente sus guionistas contaban para llegar a fin de mes.
-Procura tener siempre otro trabajo. Si está relacionado con la escritura, mejor, pero sino, tampoco pasa nada. Lo importante es tenerlo para poder salir adelante en las épocas de sequía. En mi caso, además de escribir guiones de cine, escribo para la televisión y doy clases en varios talleres de escritura de largometrajes. Tengo suerte porque disfruto mucho con ambas cosas y mi intención es no dejar nunca ninguna de mis "profesiones", independientemente de que me vaya bien o no con los guiones de cine. Ni la televisión ni las clases son ya sólo el “otro” trabajo que tengo además de la escritura de largometrajes por si las cosas van mal. Lo malo de esta recomendación es que ese trabajo tiene que permitirte escribir cada día, y no resulta fácil encontrar empleos así. Ser un pluriempleado es muy estresante, pero a veces es la única manera de no meter la pata.
-Hablar es fácil y barato. A muchos productores y a algunos directores les encanta tener a guionistas trabajando por la cara con la promesa de que si dan con una historia que les interese, contada como a ellos les interesa (el cómo exacto no suelen tenerlo claro; se espera que el guionista acierte con el método de prueba y error, sin apenas recibir indicaciones) inmediatamente les firmarán un contrato de desarrollo. En mi experiencia eso es algo que casi nunca llega a pasar. El productor o el director indeciso no dejan de serlo nunca, y no lo tendrían claro ni aunque se cruzara en su camino un guión de William Goldman. Mi recomendación es no aceptar nunca ese tipo de “tratos” (por llamarlos de alguna manera), pero si decides hacerlo -y yo he picado alguna vez- ya sea porque crees que realmente hay alguna posibilidad de que el proyecto salga adelante o porque no tengas otra cosa que hacer, nunca hay que darle prioridad. Lo primero, los trabajos que te dan de comer.
Y eso es todo de momento. Según se me vayan ocurriendo más cosas, iré ampliando y retocando la entrada.
¡Felices fiestas a todos!
-Ser contratado por un productor para escribir un guión no significa que necesariamente éste se vaya a rodar, y mucho menos que aunque se ruede, llegue a estrenarse. Teniendo en cuenta que uno de los pagos más importantes suele condicionarse al inicio del rodaje o al menos al comienzo del proceso de preproducción de la película, conviene aprender a vivir sin contar con ese dinero. Si llega, estupendo, pero las estadísticas demuestran que tienes tantas oportunidades de que eso ocurra como de que te toque un premio en la lotería de Navidad. Pasar pasa, pero casi siempre les pasa a otros.
-No hay que confiar en los plazos de pago que aparecen en el contrato. Recuerda que siempre puede ocurrir algo que impida que cobres en la fecha pactada. La empresa que tiene que pagarte puede arruinarse repentinamente (o más bien, no tener más remedio que reconocer por fin que no tiene liquidez tras llevar un tiempo ocultándolo confiando en la llegada de tiempos mejores); el productor puede perder confianza en el proyecto y decidir interrumpir los pagos acogiéndose a esa cláusula tan habitual que establece que el guionista no cobra hasta que el tratamiento, la primera versión del guión o lo que sea no esté “aceptado”; o simplemente el proyecto puede caerse en el momento en el que falla algunas de las vías que hasta ese momento garantizaban la financiación (a veces ocurre incluso a varias semanas del comienzo del rodaje, con todo el equipo contratado, o hasta con el rodaje ya iniciado). También hay productores mentirosos que sencillamente desaparecen después de encargar un trabajo, pero afortunadamente, son los menos. A mí sólo me ha pasado una vez y debo haber firmado como dieciséis o diecisiete contratos para escribir largometrajes con todo tipo de productoras.
-No conozco a ni un solo guionista que se haya forrado con el cine. Será por algo.
-Los plazos de entrega a menudo tampoco significan nada. Es muy normal que un guión que supuestamente tendrías que haber escrito en un año te acabe llevando dos. 45.000 euros parece mucho dinero si lo divides en sólo 12 meses. En 24 ya va perdiendo atractivo. Y, como decía antes, lo más probable es que solo acabes cobrando el 75% o el 80% del total. Además, a esos 45.000 hay que restarles el 15% de IRPF (6750 euros nada menos), con lo que la cifra real es en realidad 38.250.
-Si puedes permitírtelo, conviene tener siempre algo de dinero ahorrado para ser capaz de sobrevivir unos cuantos meses sin trabajar. Nadie se salva de pasar por una mala racha o de que, como está ocurriendo ahora, la enésima crisis paralice muchos proyectos que ya estaban en marcha y con los que probablemente sus guionistas contaban para llegar a fin de mes.
-Procura tener siempre otro trabajo. Si está relacionado con la escritura, mejor, pero sino, tampoco pasa nada. Lo importante es tenerlo para poder salir adelante en las épocas de sequía. En mi caso, además de escribir guiones de cine, escribo para la televisión y doy clases en varios talleres de escritura de largometrajes. Tengo suerte porque disfruto mucho con ambas cosas y mi intención es no dejar nunca ninguna de mis "profesiones", independientemente de que me vaya bien o no con los guiones de cine. Ni la televisión ni las clases son ya sólo el “otro” trabajo que tengo además de la escritura de largometrajes por si las cosas van mal. Lo malo de esta recomendación es que ese trabajo tiene que permitirte escribir cada día, y no resulta fácil encontrar empleos así. Ser un pluriempleado es muy estresante, pero a veces es la única manera de no meter la pata.
-Hablar es fácil y barato. A muchos productores y a algunos directores les encanta tener a guionistas trabajando por la cara con la promesa de que si dan con una historia que les interese, contada como a ellos les interesa (el cómo exacto no suelen tenerlo claro; se espera que el guionista acierte con el método de prueba y error, sin apenas recibir indicaciones) inmediatamente les firmarán un contrato de desarrollo. En mi experiencia eso es algo que casi nunca llega a pasar. El productor o el director indeciso no dejan de serlo nunca, y no lo tendrían claro ni aunque se cruzara en su camino un guión de William Goldman. Mi recomendación es no aceptar nunca ese tipo de “tratos” (por llamarlos de alguna manera), pero si decides hacerlo -y yo he picado alguna vez- ya sea porque crees que realmente hay alguna posibilidad de que el proyecto salga adelante o porque no tengas otra cosa que hacer, nunca hay que darle prioridad. Lo primero, los trabajos que te dan de comer.
Y eso es todo de momento. Según se me vayan ocurriendo más cosas, iré ampliando y retocando la entrada.
¡Felices fiestas a todos!
domingo, 21 de diciembre de 2008
En el ¡Hola!
Hace unas semanas grabé un corto que aún no he acabado de montar. Se llama “El último día” y es un corto muy modesto que he producido yo mismo (o sea, que ha costado cuatro pesetas y si ha podido hacerse es gracias a la colaboración desinteresada de varios amigos). Aún así, de momento estoy bastante contento con el resultado. Pero lo que no me esperaba es que se hablara de él... ¡nada menos que en la revista ¡Hola! de esta semana!
Claro que todo tiene su explicación, porque quien habla de él es Ana Villa, que además de ser la protagonista de mi corto es una de las actrices de la serie "Amar en tiempos revueltos" (y que en mi por supuesto subjetivísima opinión, está magnífica en “El último día”). La mención al corto está en el último párrafo de la entrevista. Ah, la foto de arriba es una de las que hizo mi amigo Óscar Palmer durante la grabación. Si queréis, podéis ver alguna más en su página de Flickr.
jueves, 18 de diciembre de 2008
"Sordo" ya está en casa
Como todavía no me han llegado los ejemplares que me ha mandado el editor, esta mañana he pasado por una librería y he comprado uno. Afortunadamente, parece que ha quedado bastante bien impreso. Pensando en lo que he escrito antes sobre "Olimpita", la verdad es que "Sordo" es una historia que, sobre todo por su crudeza, no creo que hubiera podido contar ahora mismo en ningún otro medio.
Olimpita
Un aviso: Hernán Migoya es amigo mío, así que es probable que mi opinión no sea del todo objetiva (si es que alguna opinión puede serlo alguna vez). Tengo otros amigos que dicen ser capaces de valorar una obra independientemente de cómo sea su relación con el autor. Pero a mí tanta seguridad siempre me ha parecido sospechosa. Nuestras emociones condicionan nuestra percepción de la realidad, y que yo sepa en esa realidad también se incluyen los cómics, las películas o las novelas de los amigos y conocidos. A pesar de que el párrafo anterior puede que invalide mi recomendación, todo lo anterior viene a cuento de que acabo de leerme Olimpita, el último cómic escrito por Hernán (e ilustrado con bastante acierto por Joan Marín) y lo he disfrutado mucho. Y eso que por lo que sabía de la historia estaba convencido de que no me iba a gustar. Porque lo que sabía era más o menos lo que dice el texto promocional de la editorial: “Violencia de género e inmigración, grandes temas de actualidad en una novela gráfica de…”. Vamos, todo un “grandes éxitos” de la narrativa comprometida. Sinceramente, Olimpita olía muy mal, a producto prefabricado y oportunista, a tebeo de encargo diseñado para todos esos lectores de literatura adultos que de pronto han decidido darle una oportunidad a la historieta, que han comprado Persépolis y poco más (por cierto, editada por Norma en la misma colección que Olimpita), pero que quizá pueden picar si se les pone por delante otra “novela gráfica” protagonizada por una mujer, aunque en este caso esté ambientada en un mundo que les resulta mucho más cercano y no en Irán. Pero afortunadamente, la historia de Joan Marín y de Hernán, aún partiendo de una situación muy similar a la de muchos otros relatos de maltrato, tiene un desarrollo que me ha sorprendido mucho. Incluso reconozco que en algún momento me ha resultado bastante perturbadora. Como dice a veces otro amigo mío guionista: “te remueve”. Porque antes que una historia sobre inmigración y maltrato (que probablemente se cuenta mejor en un reportaje televisivo), Olimpita es una historia sobre el deseo sexual y su aterradora capacidad para poner vidas patas arriba. Es una de esas historias que, dada su complejidad moral sí que -aunque resulte un tanto paradójico-, creo que puede abordar con más veracidad la ficción que cualquier reportaje o documental. De ocurrir realmente, es probable que nadie hablara de ella con sinceridad, o de hacerlo, sería reescribiéndola, reinventándola, y quizá omitiendo los momentos que resultan más incómodos (que muchos considerarían perversos; ¿aunque como pueden ser calificados como perversos, excepcionales, cuando ocurren tan a menudo?). Y no creo que sea casualidad que una historia así aparezca contada en forma de historieta. Puede que la literatura y el cómic sean ahora los únicos medios donde aún pueden encontrarse relatos capaces de trascender los tópicos en los que abundan la mayor parte de las ficciones que han abordado temas similares. Esperemos que lo que algunos llaman la “normalización” del cómic quiera decir que los autores españoles podamos en algún momento llegar a ganarnos la vida haciendo tebeos sin tener que emigrar, y no que los guiones de historieta tengan que acabar pasando por los mismo filtros reblandecedores que sufrimos en el cine y la televisión por ese empeño absurdo en agradar a cuantos más segmentos de público potencial mejor. A veces, pese a la penuria económica, ser marginal tiene sus ventajas. Y una de ellas es que puedan publicarse tebeos así.
martes, 16 de diciembre de 2008
viernes, 12 de diciembre de 2008
Así se hizo "Sordo" (6)
Como ya sabrán todos los asiduos de este blog, Rayco Pulido es el dibujante de "Sordo", un álbum con guión mío editado por Ponent que debe estar a punto de llegar a las librerías. Aprovechando la coyuntura, decidí mandarle algunas preguntas a Rayco para que hablara de su método de trabajo.
¿Qué proceso sigues cuando te llega un guión?
Lo primero que hago siempre es leerlo sin pensar que voy a trabajar en él, sin buscar soluciones narrativas ni visualizarlo en exceso para ver qué sensaciones me transmite de entrada. Esta primera lectura rápida e "inocente" me ayuda bastante en la elección del tono de la historia. En las siguientes lecturas trato de no dibujar nada, pero sí visualizar la historia. Anoto dudas, posibles soluciones gráficas, sugerencias... Se lo comento todo al guionista y "negociamos" los cambios si los hubiera. Con el guión cerrado toca documentarse, diseñar ambientes y personajes.
¿Cuáles son los pasos que das hasta ponerte a trabajar en las páginas definitivas?
Primero hago un pequeño esquema de todo el libro, sólo con cuadraditos, el número de páginas y alguna anotación sobre el tono que corresponde a esa secuencia. Un par de palabras, no más. Luego hago pequeños bocetos de cada escena, siempre de 2 en 2 páginas (cara-cara) tal y como lo verá el lector cuando el libro esté editado. Esto ayuda a componer, colocar las masas de negro etc.
Una vez tengo esta perspectiva global comienzo a trabajar el boceto definitivo de cada página de forma individual. Utilizo la escala del libro, el motivo: Ayuda a mantener las proporciones, controlar el grosor de la línea y el nivel de detalle.
A partir de aquí comienza, para mí, la parte más mecánica del trabajo: Escaneo los bocetos y los imprimo con tinta azul sobre las láminas de dibujo, duplicando su escala, los retoco algo con lápiz y entinto. En el caso de éste álbum todo con plumilla excepto, obviamente, los negros sólidos, que los relleno con pincel.
¿Cómo fue el proceso de documentación para "Sordo"?
Básicamente te vuelves loco buscando información en Internet y recorriendo librerías en busca de libros con fotos de la guerra y posguerra civil. Las mejores webs, las de algunos ayuntamientos que tienen digitalizados sus archivos histórico-fotográficos. También tuve la suerte de que habías estado en Canfranc, la zona donde se desarrolla la acción y enviaste un montón de fotos de paisajes, vegetación, vías e instalaciones ferroviarias, etc.
¿Te preocupa mucho ser fiel a la realidad cuando dibujas una historia que ocurre en un momento y en un espacio concreto?
Depende. En éste caso me preocupé por el diseño de los personajes (ropas, utensilios, peinados...) y los objetos. Pero en realidad hay muy poco elemento humano, el núcleo de la historia es la lucha de Anselmo (el protagonista) contra la naturaleza y contra sí mismo. La mayoría de la flora y fauna, a pesar de tener mucha documentación, es en su mayoría inventada. Las razones son dos: 1.Una naturaleza demasiado real y detallada hubiera generado páginas muy "bonitas" pero hubiera ralentizado la lectura y en éste caso (el cómic es prácticamente mudo) habría desviado demasiado la atención de la acción. No me va el rollo manierista, y creo que a la historia tampoco. 2. La naturaleza aquí no es sólo ambientación, es un personaje más, de hecho yo diría que es el coprotagonista. Quería jugar con ella libremente; a veces amable (las menos), otras amenazadora... Ceñirme a la realidad me dejaba poco espacio para maniobrar.
¿Qué pasó para que decidieras cambiar de estilo de dibujo en "Sordo"? A mí me parecía que las primeras páginas que dibujaste ya funcionaban bien.
Demasiado tiempo para pensar. Estamos hablando de prácticamente dos años de gestación, aunque el guión definitivo llega en Junio de 2007. En ese plazo de tiempo han pasado muchas cosas... pero sobretodo muchos trabajos que no dejan ni tiempo ni ganas de dibujar. Esto es así, aquí no existe una industria y para el 92% (esta estadística me la saco de la manga, pero siendo optimistas debe estar por ahí) de los que hacemos -ojo, no nos "dedicamos" a hacerlos- cómics, es por puro amor al arte, porque no podemos evitarlo quizás... Como sabes, en "Sordo" hay páginas que he dibujado hasta 3 veces, siguiendo con cada una todo el proceso que antes te comenté, dos bocetos previos, etc. Otro ejemplo:"Final feliz", el cómic que dibujé con guión de Hernán Migoya, tiene prácticamente 2 versiones completas. Quizás soy demasiado autocrítico, no sé... Teóricamente lo mejor de no trabajar por dinero es que no tienes plazos de entrega, pero eso en mi caso es claramente contraproducente.
También influyó un factor técnico. Era la primera vez que me metía a fondo con la plumilla y tuvieron que pasar 40 páginas para empezar a estar a gusto con los resultados. Ahora no la cambio por nada. Creo que con el pincel es fácil caer en adornarse demasiado, aunque hay dibujantes que lo usan de manera alucinante (Moebius, Ware, Burns...), una mayoría se olvida de construir y repiten trucos y soluciones gráficas, vicios que (de)generan en un estilo del que es muy difícil zafarse. Es como el lado oscuro... Dibujantes "atrapados" tenemos aquí a patadas.
Hasta ahora has dibujado cada cosa que has hecho (y cada proyecto que has arrancado conmigo) en un estilo diferente. ¿Por qué esa multitud de registros? ¿no crees que puede ser algo contraproducente a la hora de hacerte un hueco en el mercado (y en el recuerdo de los lectores)?
Seguramente será contraproducente. Lo suyo es crearse una "marca". Así los editores están seguros de lo que contratan y los lectores dónde dejan el tiempo y sobretodo el dinero. Pero bueno, no puedo evitarlo. Cada historia es distinta y el dibujo debería estar siempre a su servicio. Luego puedes equivocarte o no, pero la intención está ahí. De todas formas yo me reconozco siempre en mi dibujo, hay variaciones en el registro pero la base está ahí.
¿Qué proceso sigues cuando te llega un guión?
Lo primero que hago siempre es leerlo sin pensar que voy a trabajar en él, sin buscar soluciones narrativas ni visualizarlo en exceso para ver qué sensaciones me transmite de entrada. Esta primera lectura rápida e "inocente" me ayuda bastante en la elección del tono de la historia. En las siguientes lecturas trato de no dibujar nada, pero sí visualizar la historia. Anoto dudas, posibles soluciones gráficas, sugerencias... Se lo comento todo al guionista y "negociamos" los cambios si los hubiera. Con el guión cerrado toca documentarse, diseñar ambientes y personajes.
¿Cuáles son los pasos que das hasta ponerte a trabajar en las páginas definitivas?
Primero hago un pequeño esquema de todo el libro, sólo con cuadraditos, el número de páginas y alguna anotación sobre el tono que corresponde a esa secuencia. Un par de palabras, no más. Luego hago pequeños bocetos de cada escena, siempre de 2 en 2 páginas (cara-cara) tal y como lo verá el lector cuando el libro esté editado. Esto ayuda a componer, colocar las masas de negro etc.
Una vez tengo esta perspectiva global comienzo a trabajar el boceto definitivo de cada página de forma individual. Utilizo la escala del libro, el motivo: Ayuda a mantener las proporciones, controlar el grosor de la línea y el nivel de detalle.
A partir de aquí comienza, para mí, la parte más mecánica del trabajo: Escaneo los bocetos y los imprimo con tinta azul sobre las láminas de dibujo, duplicando su escala, los retoco algo con lápiz y entinto. En el caso de éste álbum todo con plumilla excepto, obviamente, los negros sólidos, que los relleno con pincel.
¿Cómo fue el proceso de documentación para "Sordo"?
Básicamente te vuelves loco buscando información en Internet y recorriendo librerías en busca de libros con fotos de la guerra y posguerra civil. Las mejores webs, las de algunos ayuntamientos que tienen digitalizados sus archivos histórico-fotográficos. También tuve la suerte de que habías estado en Canfranc, la zona donde se desarrolla la acción y enviaste un montón de fotos de paisajes, vegetación, vías e instalaciones ferroviarias, etc.
¿Te preocupa mucho ser fiel a la realidad cuando dibujas una historia que ocurre en un momento y en un espacio concreto?
Depende. En éste caso me preocupé por el diseño de los personajes (ropas, utensilios, peinados...) y los objetos. Pero en realidad hay muy poco elemento humano, el núcleo de la historia es la lucha de Anselmo (el protagonista) contra la naturaleza y contra sí mismo. La mayoría de la flora y fauna, a pesar de tener mucha documentación, es en su mayoría inventada. Las razones son dos: 1.Una naturaleza demasiado real y detallada hubiera generado páginas muy "bonitas" pero hubiera ralentizado la lectura y en éste caso (el cómic es prácticamente mudo) habría desviado demasiado la atención de la acción. No me va el rollo manierista, y creo que a la historia tampoco. 2. La naturaleza aquí no es sólo ambientación, es un personaje más, de hecho yo diría que es el coprotagonista. Quería jugar con ella libremente; a veces amable (las menos), otras amenazadora... Ceñirme a la realidad me dejaba poco espacio para maniobrar.
¿Qué pasó para que decidieras cambiar de estilo de dibujo en "Sordo"? A mí me parecía que las primeras páginas que dibujaste ya funcionaban bien.
Demasiado tiempo para pensar. Estamos hablando de prácticamente dos años de gestación, aunque el guión definitivo llega en Junio de 2007. En ese plazo de tiempo han pasado muchas cosas... pero sobretodo muchos trabajos que no dejan ni tiempo ni ganas de dibujar. Esto es así, aquí no existe una industria y para el 92% (esta estadística me la saco de la manga, pero siendo optimistas debe estar por ahí) de los que hacemos -ojo, no nos "dedicamos" a hacerlos- cómics, es por puro amor al arte, porque no podemos evitarlo quizás... Como sabes, en "Sordo" hay páginas que he dibujado hasta 3 veces, siguiendo con cada una todo el proceso que antes te comenté, dos bocetos previos, etc. Otro ejemplo:"Final feliz", el cómic que dibujé con guión de Hernán Migoya, tiene prácticamente 2 versiones completas. Quizás soy demasiado autocrítico, no sé... Teóricamente lo mejor de no trabajar por dinero es que no tienes plazos de entrega, pero eso en mi caso es claramente contraproducente.
También influyó un factor técnico. Era la primera vez que me metía a fondo con la plumilla y tuvieron que pasar 40 páginas para empezar a estar a gusto con los resultados. Ahora no la cambio por nada. Creo que con el pincel es fácil caer en adornarse demasiado, aunque hay dibujantes que lo usan de manera alucinante (Moebius, Ware, Burns...), una mayoría se olvida de construir y repiten trucos y soluciones gráficas, vicios que (de)generan en un estilo del que es muy difícil zafarse. Es como el lado oscuro... Dibujantes "atrapados" tenemos aquí a patadas.
Hasta ahora has dibujado cada cosa que has hecho (y cada proyecto que has arrancado conmigo) en un estilo diferente. ¿Por qué esa multitud de registros? ¿no crees que puede ser algo contraproducente a la hora de hacerte un hueco en el mercado (y en el recuerdo de los lectores)?
Seguramente será contraproducente. Lo suyo es crearse una "marca". Así los editores están seguros de lo que contratan y los lectores dónde dejan el tiempo y sobretodo el dinero. Pero bueno, no puedo evitarlo. Cada historia es distinta y el dibujo debería estar siempre a su servicio. Luego puedes equivocarte o no, pero la intención está ahí. De todas formas yo me reconozco siempre en mi dibujo, hay variaciones en el registro pero la base está ahí.
jueves, 11 de diciembre de 2008
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Así se hizo "Sordo" (5)
Dos páginas de "Sordo" dibujadas en el estilo con el que Rayco empezó el álbum y que más tarde decidió abandonar para emplear otro algo más sintético.
lunes, 8 de diciembre de 2008
El "tour" de Tirso
Aquí, Tirso Cons, el dibujante de La casa de los susurros, habla de su "gira" por Francia y Bélgica firmando ejemplares de la segunda entrega de la serie. Además, confirma que va a editarse en España.
Navidad
El otro día estaba haciendo zapping cuando durante un segundo me pareció ver en un anuncio a los personajes de un largo de animación que he coescrito este año. Hace un rato me he puesto a buscar información en Internet y resulta que sí, que Dygra, la productora de la película, son quienes se han encargado de realizar la última campaña navideña de Telefónica, utilizando algunos de los -a mí me parece que muy bonitos- diseños del largo, aún en fase de producción (si todo va bien creo que debería estrenarse en Navidades del año que viene). Ah, el guión de la película lo escribí junto a Antonio Trashorras y los directores, David Rubín y Juan Galiñanes. Aunque quizá debería decir "reescribir", ya que partimos de una versión anterior de otros autores.
Ahora, a ver si logro pillar en la tele o por Internet alguno de los anuncios y consigo ver cómo se mueven los personajes. Y ojala la película vaya bien y alguien haga muñecos de ese Santa Claus con gafas de esquiador...
domingo, 7 de diciembre de 2008
martes, 2 de diciembre de 2008
Así se hizo "Sordo" (4)
El primer boceto de Rayco para la portada, dibujada aún en el estilo con el que empezó el álbum.
lunes, 1 de diciembre de 2008
Artomatico en directo
Mi hermano ha colgado varios fragmentos de la actuación de Artomatico en La casa encendida en YouTube. Más, aquí.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)