La importancia de contarlo bien

Paso frente a la salida de una iglesia y escucho esta conversación entre tres mujeres de unos 70 años:

“El otro cura era mucho más entretenido. Contaba historias que le habían pasado a él en Ecuador”.

“Sí, sí, es que era muy ameno. No te aburrías nada”.

“No como este. Que rollo. Lo único que hace es leer”.

“Yo casi me duermo”.

Que haga un curso de guionista ese cura, hombre...

Más Watchmen

"Los personajes de Alan Moore, con la excepción del Doctor Manhattan, son gente normal simulando que son superhéroes, y lo simulan bastante mal además. El cómic pregunta: “¿Si hubiera superhéroes en el mundo real, cómo serían?”, y responde “no se parecerían mucho a los superhéroes”. Pero la película que da vida a estos superhéroes de un cómic sobre un mundo donde los superhéroes cobran vida consigue convertirlos de nuevo en superhéroes de comic book".

De este interesante (y extenso) ensayo sobre Watchmen y la evolución de los comics de superhéroes que su autor, Andrew Rilstone, ha colgado en Internet.

Gracias por el link, José María.

Ja, ja...

Aquí, más.

Pensé que era una broma...

...pero no. Saddam Hussein no solo era fan de Star Wars sino de la ciencia ficción en general e incluso escribió su propia novela de CF. Lo he descubierto porque el artista Michael Rakowitz tiene ahora mismo una exposición en la Tate Gallery en la que ironiza sobre ello.

Viajando

En su blog, el dibujante Tirso Cons anuncia que nuestra serie de cómic Le Manoir des Murmures aparecerá publicada en gallego y que también será editada en Estados Unidos.

Dos lecciones bastante útiles...

...también para guionistas.

“Lo que he aprendido de esto es que tienes que ser zen. Desde el punto de vista de un director, cuando te enfrentas a algo que te decepciona, no levantas las manos y dices: “esto no funciona”. Tienes que ponerte a currar con esta gente inteligente con la que estás tratando. Tienes que probar cosas, llevar a cabo pruebas (…) sobre todo, tienes que hablar, hablar y hablar. Y descubrí que al hacer todo eso, puedes llegar a dónde quieres, puedes resolver todos los problemas. En esta película hemos resuelto algunos problemas muy difíciles”.

“La otra cosa que me ha enseñado esta experiencia es que cuando tienes todas estas posibilidades, cuando puedes hacer cualquier tipo de acción imaginable, es fácil perder la cabeza. Si eres un cineasta muy impulsivo y te dejas arrastrar demasiado por las nuevas ideas, te volverás loco en este entorno. Tienes que ser muy disciplinado. De hecho, aplicar rigor y disciplina al proceso ha sido el desafío más grande. Al principio, decidimos negarnos la posibilidad de hacer cualquier cosa hasta el infinito, que es algo que suena mal. Pensarías que querrías tener la posibilidad de hacer cualquier cosa, pero no la quieres, porque entonces no terminarías nunca. Jamás. Respetamos ese principio y cuando tomábamos una decisión creativa después nunca la cuestionábamos. Y al haber tomado esa decisión, habíamos eliminado la posibilidad infinita. De hecho, cada día se trataba de eliminar posibilidades”.

James Cameron, en el último número de la revista Cinefex.

El 8º

Fundación Carolina y Casa de América invitan a participar en el 8º Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos

Les recordamos que está abierta la convocatoria de la octava edición del Curso de Desarrollo de
Proyectos Cinematográficos Iberoamericanosde hasta el próximo 1 de marzo.

Organizado por la Fundación Carolina y Casa de América, el curso tiene como objetivo mejorar la calidad de los proyectos audiovisuales de los cineastas iberoamericanos con la finalidad de extraer su mayor potencial para situarlos en un campo más seguro y calificado de realización.
 
Los proyectos serán desarrollados desde su fase embrionaria, a partir de un riguroso trabajo de asesoramiento, hasta obtener un guión de calidad susceptible de convertirse en una película.

Las becas que la Fundación Carolina otorgará para este curso están dirigidas a guionistas, directores y productores de Latinoamérica con experiencia previa en la actividad cinematográfica. Se podrán presentar proyectos de largometrajes de ficción, documental o animación.

El curso se tendrá lugar entre el 4 de octubre y el 26 de noviembre en Madrid, España. Más información en la página web de la fundación Carolina.

Los autores latinoamericanos residentes en España podrán encontrar información en la página web de Casa de América.

Que bonitos

Unos créditos descartados de la película "Sherlock Holmes".

Gracias por el enlace, Javier. Más, aquí.

Nocturnidades

La ilustración es de Kano y la incluí hace más o menos un año en el dossier visual que acompañaba a un guión que espero poder rodar algún día. Estaba buscando otra cosa en mi ordenador cuando me he encontrado con ella y, como me ha dado pena que hasta ahora sólo la hayan visto un par de productores, he decidido subirla al blog. 

Heavy Metal

Me parece fascinante que el aullido del hombre lobo de la nueva película de Joe Johnston se haya “fabricado” con aullidos grabados originalmente por estos dos señores (cuyos gritos luego han sido retocados digitalmente, claro):

Lo cuenta el director, aquí.

Que no, Belinchón, que no...

Venía leyendo El País camino del trabajo cuando me he encontrado con un artículo bastante absurdo sobre una biografía que va a editarse pronto aquí sobre Clint Eastwood. Al parecer el autor, un tal Patrick McGilligan, ha “desenterrado” todo tipo de mierda sobre Eastwood que ha estado oculta hasta ahora. Pero luego llegas al apartado que el periodista que ha escrito el artículo, Gregorio Belinchón, llama “la chicha”, y lo que sigue es un listado de ramplonerías que lo único que me han dejado claro es que Eastwood siempre ha sabido muy bien qué es lo que tenía que hacer y cómo para sobrevivir como ser humano y también como director y actor. Ha defendido con uñas y dientes su privacidad y también su imagen, porque sabe muy bien que su carrera depende de ella. Vamos, que para nada se trata de la descripción de un “monstruo”, que es lo que parece haber entendido el periodista desde el mismo titular (porque supongo que es la única manera de conseguir que el periódico dedique una página entera a un artículo parafraseando el libro de otro). Entre los “pecadillos” de Eastwood aparecen cosas como que  “es machista, en su carrera ha mantenido la tradición de que sus novias encarnen a prostitutas en sus películas”. Claro que sí, porque por supuesto ellas en vez de interpretar un papel protagonista (el que había, y si era de puta, pues de puta, ¿y qué?) habrían  preferido quedarse en casa esperando a que las llamara su agente para una prueba.  ¡Su único error (o no) ha sido enamorarse de actrices! ¡Y quererlas tanto como darles papeles en sus largos! Luego, lo que me ha parecido más sangrante, es que también se dice que Eastwood “menosprecia” a los guionistas porque “filma siempre el primer borrador que le llega y a veces no habla con su guionista hasta el estreno”. Pero vamos a ver… ¡eso no se llama “menosprecio”, se llama “aprecio”! Y también conocer muy bien tus limitaciones. Casi todos lo creen, pero no son tantos los directores que tienen algo que aportar a los guiones que ruedan (más bien lo normal es que fuercen la inclusión frente a toda lógica narrativa de sus caprichos visuales y que dejen que el pobre guionista se las apañe para justificarlo). Afirmar algo así demuestra también una gran ignorancia respecto al funcionamiento de la industria del cine norteamericana. Seguro que Eastwood puede elegir entre -y estoy seguro de que tiro por lo bajo-, cientos de guiones de los cuáles leerá solo unos cuantos: los que hayan filtrado previamente los lectores de su productora o los que le vengan recomendados por alguien de confianza. ¿Qué necesidad tiene de tirarse dos años intentando dejar a su gusto un guión del que a lo mejor solo le gusta la idea? Además, los guiones que le llegan a Eastwood han pasado antes un proceso de desarrollo que puede haber llevado años, supervisado por los productores o el estudio con el que probablemente acabará asociándose cuando decida rodarlos. Es muy improbable que Eastwood lea lo que los guionistas entendemos realmente como un “primer borrador”. Otra cosa es que estemos tan acostumbrados a que lo que escribamos nunca sea el guión de rodaje sino que tenga que pasar por el filtro del director, que nos resulte extraño. Pero vamos, a mí no me importaría que me pasara.Y de verdad, con conocer a Eastwood en el estreno me conformo. ¡Que me "menosprecie" Eastwood, por favor!

Lo que más me gustó en el 2009

Creo que no suelo hacerlo ningún año, pero esta mañana me he levantado pensando en una conversación que tuve el otro día con unos amigos durante una cena hablando de las películas que nos habían gustado en 2009 (todos coincidimos en que había sido un año bastante flojo), y de pronto me ha apetecido dejar constancia en el blog de esos títulos que sí que me merecieron la pena.

Así que estas son las películas con las que más disfruté el año pasado (no estoy diciendo que sean las “mejores” de acuerdo a ningún criterio que pretenda ser objetivo; se trata de las que más me emocionaron, las que más me divirtieron… las que realmente me hicieron olvidarme de donde estaba y perderme en el mundo de la película mientras las veía, que en buena parte es para lo que uno va el cine, no para ejercer de abuelo quejita del palco de Los Teleñecos).

El listado no es en orden de preferencia, y tampoco son diez, como se acostumbra, sino doce (y puede que se me haya colado alguna de 2008):

Moon (Duncan Jones).

La sorpresa del año. Tengo que reconocerlo, que el director sea hijo de David Bowie como que cae mal, ¿no? “¡Lo ha tenido todo y encima ahora dirige una peli!”. Pero prejuicios aparte, la película me pareció cojonuda. Una de ciencia ficción a la vieja usanza donde la prioridad es contar una historia que atrape y no vender muñequitos.  

Inglourious Basterds (Quentin Tarantino)

Que huevazos tiene Tarantino. La película no es de acción ni de lejos, como vendían los trailers, a veces parece una sucesión de larguísimos sketches que no se sabe muy bien hacia dónde van y los “basterds” que la dan título salen muy poquito. Pero solo por su osadía (formal y temática) ya merece la pena verla. El otro día durante la cena entre varios intentamos convencer a un amigo que odió Death Proof y Kill Bill de que lo mismo podría gustarle, pero no sé si lo conseguimos.

Despedidas (Yojiro Takita)

Toma ya, una película sobre un amortajador. Yo que soy bastante aprensivo, me negué durante semanas a verla pero al final me convencieron los argumentos de mi amigo el guionista Carlos Molinero y me acerqué por los Golem temiéndome lo peor. Pero es un peliculón. Tierna, emotiva sin caer en la ñoñería (aunque sí rozándola en varias ocasiones) y a pesar de un doble final un tanto innecesario, una película tan intensa como inusual, tanto que uno no sabe muy bien cómo es que ha llegado a rodarse. Que raros deben de ser los 

productores japoneses. 

Anvil. The story of Anvil (Sacha Gervasi)

Remueve, y mucho. Y más si te dedicas a algo creativo jugando en segunda división, como yo.

Appaloosa (Ed Harris)

Un western rarísimo, en el que nada acaba ocurriendo como uno espera cuando empieza la película. Casi es un anticlimax continuo. Pero ante todo, una historia sobre la amistad mucho más auténtica de lo que estamos acostumbrados a ver en el cine, escrita desde el pragmatismo que da llevar muchos años en este mundo y haberse llevado unos cuantos palos.  

Watchmen (Zack Snyder)

Ya hablé de ella aquí. Vale, a veces es horrible. Pero me pone. Y mucho.

Pagafantas (Borja Cobeaga)

La vi en la clausura del festival de cine de Málaga después de tragarme varios pestiños. Y después de tanto aburrimiento fue un verdadero regalo. Todos los que la vimos nos reímos mucho y salimos del teatro renovados. El cine a veces es capaz de hacernos la vida un poquito mejor. Y casi siempre lo consiguen las buenas comedias. 

 

Ponyo en el acantilado (Hayao Miyazaki)

Solo por la escena de Ponyo corriendo sobre las aguas ya merece la pena. No creo que sea de las mejores películas de Miyazaki. El final resulta casi incomprensible y hay muchos elementos que uno no sabe muy bien a cuento de qué aparecen en la película, pero con dejar de preocuparse porque todo tenga sentido resulta fascinante. Y está repleta de momentos increíbles (¡esos peces del cretácico pasando por debajo de la barquita de los niños!). 

Star Trek (JJ Abrams)

Nunca he sido “trekkie” (perdón, Trekker) y aún así la escena final me puso los pelos de punta. Además de que la ciencia ficción suele tocarme la fibra sensible, las historias de “hombres en una misión” bien llevadas son una de mis debilidades. La tripulación del Enterprise no son amigos, son camaradas, y ver cómo se van creando lazos emocionales entre unos y otros me compensó el argumento pillado por los pelos y las resoluciones efectistas pero absurdas. 

 

District 9 (Neill Blomjamp)

Habría preferido que hubiera seguido siendo un falso documental hasta el final, pero pese a eso la vi dos veces en el cine y estoy deseando comprarme el Blu-ray. Otra película que me pone pese a sus defectos. 

The Sky Crawlers (Mamoru Oshii)

Supongo que para muchos será un coñazo. Pero el ritmo lentorro y el tono pedante de las películas de Oshii a mí suele llegarme. Luego casi siempre resulta que lo que se cuenta es mucho más banal de lo que parece, pero bueno… por lo que sea yo me dejo engañar a gusto y durante casi dos horas estuve tan emocionado como pocas veces lo he estado en el cine. Fastidia reconocerlo siendo guionista, pero al final el cine es sobre todo cosa de directores. El tono lo es casi todo. Y dirigir no es solo poner la cámara y grabar las secuencias como si estuvieras realizando un programa de televisión en directo. 

The Imaginarium of Doctor Parnassus (Terry Gilliam)

Caótica, ombliguista y desarbolada. No sé si la entendí bien (o si es posible hacerlo), pero para mí está llena de significado. Habla de cosas que me tocan muy de cerca. ¡Y a casi todos los amigos con los que cené el otro día les pareció una mierda!

Hubo más películas interesantes: Milk, Frost/Nixon, por Ej. Pero estas son las doce con las que salí más contento del cine (excepto la de Anvil!, claro, no se ha estrenado en cines y la vi en casa en DVD).

Apoyo...

...este manifiesto.

¡Formato único ya!

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Hoy, citando a Adam Ant...

...al que por cierto yo escuchaba de chaval en secreto. Como me daba vergüenza reconocer que me gustaba ponía los singles de mi hermana cuando ella no estaba y luego me metía con él delante de ella. Y vaya historia más trágica la de Adam Ant. Ese sí que sería un buen biopic.

Esta mañana

Camino del trabajo.

Un extraño muñeco de nieve en la calle Silva, al lado de la librería Madrid Comics.

También camino del trabajo. Casi parece un fotograma de "The Road".

Otra película sobre la guerra civil.

"Por fortuna, no fue así (o eso espero), y la razón fundamental de que no fuera así residió en que en el fondo esa novela no trataba sobre la guerra civil sino sobre un perfecto idiota intelectual español que, como todo perfecto idiota intelectual español, al principio piensa que la guerra civil es algo tan ajeno y tan remoto para él como la batalla de Salamina y al final descubre lo evidente, y es que el pasado no pasa nunca, que el pasado es el presente o la materia de la que está hecho el presente y que, nos guste o no, nada de lo que somos se entiende sin la guerra civil porque la guerra civil es nuestro mito fundacional. ¿Habrá que repetir lo obvio? Pues que lo repita Juan Benet, que no puede impedirlo: “La guerra civil fue, sin duda alguna, el acontecimiento histórico más importante de la España contemporánea y quién sabe si el más decisivo de su historia. Nada ha conformado de tal manera la vida de los españoles del siglo XX y todavía está lejos el día en que los hombres de esta tierra se puedan sentir libres del peso y la sombra que arroja todavía aquel funesto conflicto”. El fragmento citado es de 1976; desde entonces han cambiado muchas cosas, pero estoy seguro de que, si estuviera vivo, Benet no modificaría más que la última parte de la última frase, tal vez quitando uno de los dos “todavía”".

Un extracto de este magnífico artículo de Javier Cercas. Habla de libros, pero podría estar hablando de cine.

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Gracias por el aviso, Óscar.

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