Si todo va bien...

...estos serán algunos de los proyectos a los que dedicaré una parte importante de mi tiempo durante el 2011.

 

¡Felices fiestas!

De estreno

"La posesión de Emma Evans" se estrenó ayer, y Filmax ha montado una página web bastante apañada con información sobre la película.

Despidiendo el taller

He escrito un texto para la página de ALMA sobre el Taller de guión de thriller que he llevado hace poco.

Este es un trocito:

"(...) Aprendí mucho durante el par de meses que empleé en preparar el taller, tanto reflexionando sobre el género y leyendo los escasos textos con interés que se han publicado acerca de él como, sobre todo, viendo o volviendo a ver muchas películas con una libreta en la mano, tomando notas e incluso escaletando alguna para entender cómo estaban construidas y poder “despiezarlas” en clase. Afortunadamente, aunque el curso se anunció algo tarde, se inscribieron bastantes alumnos y la sala de la Academia de Cine donde se llevó a cabo el taller estaba prácticamente llena. ¡Me habría sentido bastante tonto con toda esa información en la cabeza y sin nadie a quién contársela!
Respecto a los alumnos había un poco de todo: guionistas (bastantes, me parece), directores e incluso algún productor, pero también por Ej. conocidos blogueros. Y mira que llevo tiempo sin ponerme nervioso dando clase, pero el primer día, al ver entre los alumnos alguna cara conocida y también muchas caras no tan conocidas pero que me sonaban de las asambleas de ALMA, tengo que reconocer que me asusté un poco. Lo primero que se me pasó por la cabeza fue: “¡Dios, ojala haya venido tan bien preparado como creo!”. Lo segundo, que por favor no se diera cuenta nadie de que me estaba temblando la voz mientras presentaba el curso. Aunque la verdad es que a la media hora empecé a relajarme y a disfrutar. Menos mal. Porque dar clase acogotado es un horror, y si estás tenso, esa tensión acaba contagiándose a los que te están escuchando y la clase termina por convertirse en un mal trago".

El resto, aquí.

El trailer americano

Exorcismus - Trailer
Cargado por dreadcentral. - Todas las temporadas y episodios enteros online.

Hoy...

...en Bloguionistas...

 ..."Yo soy  guionista por necesidad".

Estrenando "La posesión de Emma Evans".

En enero en salas en Estados Unidos...

...y en febrero en DVD en Inglaterra con el título "Exorcismus".

Además, en el primer artículo que vinculo se explica que la película ha sido vendida ya en una treintena de países.

Se fue un maestro

Irvin Kershner
1923 - 2010

 

 

Taller de guión de Thriller

Los días 22, 24, 26 y 29 y 30 de noviembre, estaré llevando un taller de guión de thriller en la Academia de cine (C/ Zurbano, 10, Madrid).

Mi taller irá acompañado cada día de una "master-class" con los directores Enrique Urbizu, Daniel Calparsoro, Agustín Díaz Yanes, Miguel Ángel Vivas y Paco Cabezas. 

La inscripción cuesta 200 euros. Pero son solo 100 euros si eres miembro de la Academia, afiliado a ALMA o estudiante de la UNED.

Algunas de las películas de las que pienso extraer ejemplos para apoyar mis explicaciones:

Me parto

El otro

La foto de ahí abajo es de la escena que probablemente más me ha perturbado (y más pesadillas me ha producido) en toda muy vida. Es un momento de la película El otro, dirigida por Robert Mulligan en 1972. La vi con once o doce años y desde entonces me he negado a verla otra vez, no sea que estropeé el buen recuerdo que me dejó. Aunque no sé si "buen" es el adjetivo más adecuado. "Pesadillesco" más bien. La foto me la he encontrado en un artículo de Ain´t It Cool News. La pena es que el texto no es muy interesante, pero en fin, aún así supongo que puede servir para que alguien más conozca la película.
Al subir la foto me he dado cuenta de que recuerda a un momento de El espinazo del diablo, pero si no me equivoco el "momento fetos en formol" no fue idea mía ni de Antonio Trashorras sino de Guillermo del Toro. Aunque supongo que no es tan descabellado pensar que a Guillermo también puede habérsele quedado grabada a fuego en la memoria esta escena.

 

Dos alegrías

Sin retorno, uno de los proyectos que “tutoricé” en 2008 durante el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos Casa de América, se estrenó con bastante éxito en Argentina hace dos semanas. Su director es Miguel Cohan y el guión es suyo y de su hermana Ana. Yo he visto una copia casi definitiva de la película (solo faltaba la música) y me gustó mucho. A ver si se estrena pronto en España. Enhorabuena, Ana y Miguel.

Hace un rato me he enterado de que La posesión de Emma Evans será estrenada en salas próximamente en Estados Unidos. Supongo que será un estreno de los que llaman “limitados”, pero aún así es una buena noticia que la película guste tanto como para que la distribuidora se arriesgue a llevarla a los cines en vez de editarla directamente en DVD.

Ya llega la posesión

"La posesión de Emma Evans" podrá verse el próximo día 13 en el Festival de Cine de Sitges. Además, parece que la fecha de estreno en cines será el 30 de Diciembre. Yo no creo que pueda pasarme por Sitges. Y mira que me fastidia, porque aunque sí que he visto varios montajes de la película, aún no he podido ver la copia definitiva con la música que ha compuesto Zacarías M. de la Riva .Y claro, tampoco es lo mismo verla en casa en DVD que en el pantallón de Sitges en una sala llena de público.

Metáforas

"Por otro lado, en varios de mis libros (sobre todo en Los ríos perdidos de Londres) he intentado crear una poética basada en el rechazo de la metáfora como criterio de legitimación de la literatura seria. Por ejemplo: una novela donde la gente ciega es una metáfora de la ceguera moral. O una novela donde un tipo que sufre un proceso judicial que nunca se acaba es una metáfora sobre el hecho de nunca conseguimos encontrar el sentido de la vida. Por oposición a esto, siempre me he planteado una literatura que no se pueda reducir a un mensaje intelectual o moral mediante el desciframiento de la metáfora central. En otras palabras, una literatura que no signifique nada, en última instancia. Toda la literatura que más me gusta es así. Es por eso que muchas veces el relato emprende diatribas (más serias o más en broma) en contra de las metáforas".

De esta interesante conversación entre Luis Magrinyá  y Javier Calvo acerca de la nueva novela de éste último, Suomenlinna, una historia de desvaríos adolescentes protagonizada por una "blackmetalera" finlandesa. A mí me ha gustado mucho.

También me impactó a mí

En su blog Es muy de cómic, Pepo Pérez habla de esta maravillosa historieta:

Lo importante no es serlo, es parecerlo.

Compré la novela de vampiros posapocalíptica The Passage picado por las primeras reseñas que se publicaron de ella (poco menos venían a decir que era “la mejor novela de vampiros” de los últimos 50 años) pero también porque tenía curiosidad por saber si podía tener algo en común con un proyecto de cómic que estoy escribiendo. Y, aunque en seguida me di cuenta de que afortunadamente no se parece nada a mi historia, seguí leyendo esperando pasar un buen rato con sus casi 800 páginas. Pero no. He tenido que dejarla más o menos en la página 400. No podía más. Mira que yo no soy de abandonar libros (creo que no lo había hecho desde hace un lustro por lo menos), pero es que me estaba aburriendo como una ostra. Cuando una novela te ha dejado de interesar y tienes que obligarte a seguir leyéndola como si fuera una de aquellas lecturas obligatorias del instituto… es mejor pasar a otra cosa.

The Passage, además de aburrida, está escrita regular tirando a mal, con una extraña mezcla de pedantería y vulgaridad de best seller del montón; escenas sin interés que deberían durar dos páginas se alargan una decena y otras mucho más importantes se resuelven en tres frases; se dedican párrafos y más párrafos a desglosar la vida y milagros de personajes que no tienen ninguna importancia mientras los supuestos protagonistas siguen siendo un enigma; tiene una trama que al menos durante esas primeras 400 páginas no parece no tener ni pies ni cabeza (y en la que todo lo que ocurre se justifica con ambiguas explicaciones pseudo místicas al más puro estilo Perdidos); todo suena a visto o a leído (los vampiros y su mundo tienen una deuda importante con la última versión cinematográfica de Soy Leyenda); los personajes no son más que una acumulación de clichés de mala televisión y encima, es la primera parte de una trilogía. Vamos, que después de 800 páginas… ¡resulta que todo era un prólogo! Por lo que he leído en Internet, lo acabas y te quedas como estabas. Eso sí, parece que ha vendido muy bien (no he sido yo el único que ha picado), y antes de su publicación la productora de los hermanos Ridley y Tony Scott ya había comprado los derechos para adaptarla no sé si al cine o la televisión.

 

Para “desintoxicarme” de tanta pretenciosidad he leído después una de las novelas de Hellboy que tenía por casa desde hace no sé cuánto tiempo. Las compré casi todas por fijación con el personaje, pero hasta ahora solo le había hincado el diente a las dos primeras (que por cierto, no estaban nada mal). La que he terminado ahora se llama The God Machine y su autor es Thomas E.Sniegoski. En ella, Hellboy se enfrenta a una secta que está empeñada en conseguir que un “Dios” que se encuentra atrapado en otra dimensión, logre encontrar la manera de huir de su “prisión” y de hacerse con un cuerpo que le permita sobrevivir en nuestro mundo.

Casi lo que más me ha gustado de ella es que es el “anti” The Passage. Cuenta una historia imaginativa y bien construida, repleta de buenas ideas, va al grano, es emotiva  pero también divertida, y no derrocha páginas con asuntos que no vienen a cuento. Su único defecto es inherente a su condición de lo que los americanos llaman “Media Tie-In”. Paradójicamente, su supuesto protagonista, Hellboy, pinta bastante poco en la historia y se limita a ir dando porrazos por ahí de vez en cuando. De hecho, su aparición en el clímax resulta un tanto forzada. Es lo malo de tener que escribir una novela con un personaje que no puede evolucionar ni al que tampoco puede ocurrirle nada lo suficientemente importante como para que se tenga que hacer alusión a ello en el resto de sus “productor derivados”. Pero como en realidad, más que una novela de Hellboy es una novela del B.P.R.D (para los no iniciados, una especie de F.B.I. de lo sobrenatural junto al que Hellboy combatió el mal durante años), tampoco importa demasiado. Además, Sniegoski se las arregla para atajar el problema creando una galería de secundarios memorables (todos los que componen la secta, por Ej.) a los que sí que puedes ocurrirles de todo, y dándoles más “papel” a personajes que en la serie de cómic de Hellboy apenas tienen protagonismo, como el director del B.P.R.D., Tom Manning.

Tampoco quiero que me malinterpretéis. The God Machine es una novelilla. “Pulp” moderno del de verdad. Y no solo por el formato de bolsillo y su portada ilustrada. Se trata de un entretenimiento sin más que se lee en dos patadas. Eso sí, no da gato por liebre. The God Machine es lo que parece: una novelilla entretenida. No como The Passage, que queriendo ser un novelón, resulta ser una novelucha.

Steve Pops

Un artículo sobre uno de los tebeos que más veces he leído en mi vida (gracias por el enlace, Javier).

Otra forma de escribir guiones

"Ha sido un lapsus de memoria, pues esos álbumes eran guión de Ibáñez y los dibujé en la época posterior a Grijalbo cuando Ana Mª Palé era aún su agente artístico.La presión del trabajo era tal que Ibáñez no escribía los guiones, sino que los grababa en cassette, y posteriormente Ana Mª los transcribía".

De esta interesante entrevista con Juan Manuel Muñoz, uno de los ayudantes de Ibañez.

Y tampoco de escribir

"(...) sentía que mi personaje tenía razón. No hay otra manera de actuar".

El actor Jesse Eisenberg en este artículo sobre cómo se escribió el guión de The Social Network. Gracias por el aviso, Óscar.

Me gusta

Más, aquí.

En Holandés (2)

Más, aquí.

Buenísimo

No suelo subir aquí vídeos de YouTube, pero en este caso merece la pena (gracias por el aviso, Juan).

Actualizando fechas de estreno...

...de las dos películas que he escrito últimamente.

-"La posesión de Emma Evans" no se estrenará este mes como estaba previsto, sino más adelante. Parece que la idea es encontrar una fecha mejor, ya que la productora confía bastante en las posibilidades comerciales de la película.

-Aunque incluso está anunciado así en la página web de Dygra Films, "Holy night!" no se estrenará en San Sebastián. Allí solo se pasará un avance de la película. El verdadero estreno será (como tiene que ser) en Navidad. Esta semana he visto un primer montaje y pinta bastante bien. Como siempre, me resulta muy difícil juzgar una película con la que he tenido relación, pero creo que sí que puedo decir que bonita va a ser un rato. ¡Quiero un muñeco de Santa Claus ya!

En holandés

De "Entrecomics" (copio el texto de la entrada tal cual):

"La web holandesa StripSter dedica un “número especial” al cómic español. Este esfuerzo coordinado por Santiago Martín comprende artículos sobre la situación actual del cómic en España y sobre algunos de sus autores punteros, y un buen número de historietas e ilustraciones de la mano de Jaime Martín, Paco Roca, José Robledo, Tirso Cons, Javi Montes, David Muñoz, Bartolomé Seguí, José Luis Munuera, José Domingo, Santiago García, Javier Olivares, Pepo Pérez, Sergio Córdoba, Chema García, Enrique Fernández y Alfonso Zapico".

Se acerca Holy Night!?

Gracias a un mail de una amiga, acabo de enterarme de que Holy Night!, la primera película española de animación en 3D, a cuyo guión contribuí junto a varios compañeros (entre ellos, Antonio Trashorras), se estrenará en San Sebastián. La noticia, aquí. De todas maneras al leer la nota de prensa mi sensación ha sido más bien agridulce. La película pinta bien, pero me da pena que se diga que es "la primera película de Juan Galiñanes", cuando como ya comenté aquí hace unos meses, hasta muy avanzado el proceso, Juan estuvo codirigiendo la película junto a David Rubín (y desde luego en las reuniones que tuvieron con nosotros, los dos siempre aportaron mucho, "codirigiendo" el proceso de desarrollo de una manera bastante fluida). Espero que haya sido sólo un error del periodista que ha redactado la nota y en los créditos aparezca David como codirector,  porque una cosa es tener diferencias con un colaborador y no querer seguir trabajando con él, y otra muy diferente negar el trabajo que ha hecho hasta ese momento. Sería muy feo.

Ya ha llegado

Y sí que es chiquitín, joer...

Ya me parecía a mí...

Siempre lo había sospechado, y por fin la ciencia lo ha demostrado: aunque tengan más responsabilidades y en ocasiones también trabajen más horas, los productores ejecutivos se estresan mucho menos que los guionistas "de base". No hay cosa peor para el estrés (y para que se reduzca tu esperanza de vida) que no tener ningún tipo de control sobre tu trabajo. Todo eso y mucho más está explicado en este artículo de la revista Wired.

"(...) Me parece mucho más elegante escribir guiones y teatro que novelas, después de todo. La literatura dramática ha existido desde los ritos órficos; la novela en cambio apareció sólo con Cervantes, más o menos. El arte dramático es un medio más exigente, mucho más exigente que la redacción de novelas. Cuando me senté a escribir el guión de Altered States aparecieron todas las lagunas. La prosa te permite muchas licencias que con el teatro no pasan. Tuve que tirar setenta páginas del guión porque había intentado seguir el libro y no funcionaba. Volví a empezar de cero y escribí un auténtico guión".

De la última entrevista publicada con el guionista Paddy Chayefsky, realizada pocas semanas antes de su muerte en 1981. Aparece en el libro "El oficio del guionista", de John Brady (Editorial Gedisa, 1995). Llevaba no sé cuántos años con él por casa y he empezado a leerlo esta misma semana. Además de con Chayefsky, tiene entrevistas con William Goldman, Ernest Lehman y Neil Simon.

En el último Previews

La web oficial de la película

Aquí.

La posesión de Emma Evans

Este es el trailer de la última película que he escrito. Se estrena el 17 de septiembre y es una producción de Filmax dirigida (y en mi opinión, muy bien dirigida además) por Manu Carballo.

En gallego

Más información, aquí.

Ver para creer...

Acabo de leer en un blog brasileño una reseña muy entusiasta de Rayos y Centellas, un tebeo con guión mío e ilustrado por Luis Bustos que coeditaron Camaleón Ediciones y Malasombra hace nada menos que 14 años. La verdad es que me ha hecho mucha ilusión que alguien se acuerde todavía de Boris Bovril y compañía. 

Los millones

Hace unos días, y en unas circunstancias bastante peculiares que a lo mejor algún día explico por aquí, terminé de leerme la novela "Los millones", de Santiago Lorenzo, el primer título de la colección Libros Mondo Brutto. Y puede que sea el libro con el que más he disfrutado de todos los que he leído este año. Como no tengo demasiado tiempo, en vez de escribir un comentario sobre él os voy a remitir a esta crítica. Me parece que explica bastante bien porqué puede merecer la pena que os gastéis 16 euros en comprar un libro con esa apariencia tan cutrilla. En un mundo más cuerdo que este, Lorenzo (que también es director de cine) habría convertido su novela en un peliculón y sería más famoso que Amenábar. Pero según está el patio me parece difícil que una de nuestras televisiones decida invertir en contar la historia de amor de un terrorista del GRAPO ambientada en 1986. Y digo lo de la película porque aunque "Los millones" no es ni de lejos un guión inflado al estilo de tantos best sellers (el lenguaje importa, y mucho), sí que tiene una estructura que podría convertirse con relativa facilidad a un largometraje. ¡Y que personajes! Pero lo dejo aquí, que si no al final me voy a tirar delante del ordenador mucho más tiempo del que debo. Ah, no tengo ni idea de si puede encontrarse fácilmente en cualquier gran librería. Yo lo compré en Madrid Comics.

Actualización: una entrevista con Santiago Lorenzo (gracias, Kano). Y claro que la historia tiene una estructura cinematográfica... porque antes de ser novela fue un guión de cine:
"No sé si fue el caso de Los comedores de tiza, pero tengo entendido que Los millones sí nace de un guión para cine.
Sí, pero a ver a dónde iba yo en 2000 o en 2002 con un guión en el que aparece un término tan espinoso –entonces– como GRAPO. Luego, del GRAPO es de lo que menos se habla, pero ahí estaban las siglas, como grapando los cojones. Al final, utilizar el guión como base para rodar una novela ha sido como haberla dirigido. Con la ventaja de que hay muchas más posibilidades escribiendo a mano que con una cámara. Y sin limitaciones ni de presupuesto ni de mandangas".

Verano

¿Quién no se ha sentido alguna vez (o sigue sintiéndose) como la chica de rosa?
Visto aquí.

Los abuelos de Hellboy

Mientras pienso en mi propio "luchador" contra lo sobrenatural para un proyecto de cómic en el que estoy empezando a trabajar, me he encontrado con este artículo en el blog del dibujante Stephen R. Bissette en el que habla de uno que yo no conocía: Silver John, que al parecer combatía contra los monstruos de los bosques de Estados Unidos armado únicamente con una guitarra de cuerdas de plata...  Su creador es Manly Wade Wellman, un escritor cuya existencia también acabo de descubrir. La imagen que he subido para ilustrar esta entrada es el póster de la película de Silver John (que según Bissette, es bastante mala).

Elegir

Más, aquí.

Esta semana...

...en Bloguionistas, hablo de "Mentirijillas".

¡Que chiquitín es!

Pero tiene muy buena pinta. Yo todavía no tengo mi copia. Las fotos las he sacado de la web de la editorial.

Así es

"El protagonista es el personaje que sufre más".

Del blog de John August.

La dura realidad del mercado del cómic norteamericano

"What we're seeing from the numbers that we got is that it looks like the market is not ready to support multiple comic book miniseries from Humanoids at this point. Maybe we're wrong. Maybe it has more to do with the titles that have been chosen, but clearly, with the numbers that we received, there's no financial benefit at all to publish either "Unfabulous 5" or "Bouncer" in the miniseries format. "Whispers in the Walls" we will. "Whispers" is a new series, and maybe there's a bit of confusion as far as what's being released with "Bouncer" and "Unfabulous 5," but of the three series it was the only one that really made sense to publish. What we're going to do now is experiment and see if there are other series or titles out there that potentially have that appeal for the mass market comics format". 

De esta entrevista con  Bob Silva, el editor de Humanoids, la división norteamericana de la editorial francesa Les Humanoïdes Associés. Perdonad que no la traduzca, pero ando terminando un guión que tengo que entregar cuanto antes y no puedo perder mucho más tiempo. La cuestión es que dados los pocos pedidos que han recibido (los tebeos norteamericanos que llegan a las tiendas especializadas se piden por catálogo tres meses antes de que se editen), todas las series que ofrecieron hace unos meses en el catálogo Previews han sido canceladas con la excepción de "Metabarons" y "Whispers in the Walls", que como ya sabréis los habituales de este blog tiene guiones míos y dibujos de Tirso Cons. Vamos, que nos hemos salvado. Menos mal. Con la ilusión que me hace a mí publicar allí, hombre... 

Actualización: Un amigo me ha mandado un mail matizando lo anterior: (...) "lo que dice Silva es que no van a tirar adelante con la edición impresa en soporte papel en forma de miniserie de varios materiales, que en su lugar las van a ir sacando online, pero que sí que las van a editar luego en papel recopiladas en álbum. De hecho, hay un momento en que menciona que el plan inicial era editar una "novela gráfica" al mes, pero que ahora se están planteando que sean dos. O sea, saltarse la edición seriada para salir al mercado directamente con el álbum, en vista del auge de la novela gráfica".

 

Bienvenidos al Sci-Fi Airshow

Aquí, la visita guiada (¡gracias por descubrírmelo, Óscar!).

Esta semana...

....en mi blog de Clubcultura.com, hablo de proyectos como este:

Poseída

Gracias a un amigo que me ha avisado de que los ha visto, he descubierto en Internet estos dos carteles de la película que he escrito para Filmax. Aunque la película ya no se llama "Exorcismus" sino "La posesión de Emma Evans". Y creo que se estrenará a finales del mes de Agosto.

Porque sí

Esta mañana he escaneado esta foto para ilustrar un artículo que estoy escribiendo y nada, que me ha apetecido subirla al blog.

La foto la he escaneado del número de mayo de 1986 de la revista Cinefantastique.

De estreno

Esta semana estreno blog sobre cómic en Clubcultura.com.

Se están yendo ellos solos a la mierda

De esta entrevista con el escritor Suso de Toro en la que explica las razones por las que deja la literatura como actividad profesional:

"Realmente me siento razonablemente contento sobre la literatura que escribí, la obra literaria es la fuente del autor y lo que le da sentido a todo lo demás. Escribí los libros que quise y estoy orgulloso de ellos, respondo por ellos y ellos responden por mí, ellos y yo estamos en paz. En lo que me siento fracasado es en el empeño de ser escritor como profesión y en existir como tal en la vida social. Ahí tiro la toalla.

Hace año y pico empecé a encajar los primeros envites de la crisis económica y editorial, que tienen una relación propia con los cambios tecnológicos en marcha, y que están teniendo consecuencias culturales y específicamente literarias muy profundas. Entonces me paré a reflexionar sobre lo que me ocurría y lo que estaba ocurriendo a mi alrededor. Empecé a hacer un examen de conciencia y un balance de lo vivido en los últimos años y entendí que había llegado a un final de camino. No digo que eso sea así para todos los autores, digo para mí, aunque los mismos problemas los padezcamos hoy más o menos de un modo u otro todos.
    
Pero es un fracaso que nace de intentarlo. Y de comprobar que tus fuerzas no alcanzan a romper las resistencias, los obstáculos. Creo que simplemente es un problema de poder, no puedo tanto como me haría falta para conseguir lo que pretendía. Digamos que la realidad cultural y social en que uno se mueve es más dura de lo que creí.

(...)
   
Luego ves lo que ocurre con las editoriales y los periódicos, ves como el best seller se traga el espacio de la literatura de autor, como en las páginas de cultura se mezclan y confunden un libro o una película valiosa artísticamente con un lanzamiento puramente comercial, un artista con un modelo…Los medios de comunicación le han perdido el respeto al arte y tampoco ellos merecen nuestro respeto. La crisis y el sectarismo los está degradando y se están yendo ellos solos a la mierda, pues que se vayan.  
Son demasiadas cosas, unas de carácter general y otras que me afectan específicamente a mí, problemas comunes a todos los autores y otros más particulares. En fin, me cansé. Y no me importa reconocer el fracaso: perecer es precisamente el precio de vivir la aventura".

Me parto

Lo último sobre "Perdidos"

¿Qué ha contado “Perdidos”?

Pues que si un tipo que va de gurú y presume de tener línea directa con cualquier versión de la divinidad te dice que saltes, tú no solo saltas, sino que haces un triple mortal, aunque en vez de una colchoneta lo que te espere al caer sea una cama de pinchos. Y por supuesto, nada de preguntar: “¿por qué?”. Nunca. Ni se te ocurra.

Además, si alguna vez flojeas y preguntas, tampoco pasa nada porque tus dudas no serán respondidas.

“¿Por qué?”

“Porque sí (o porque sé dónde está el divino desagüe)”.

Eso sí, si ejecutas el plan “divino” sin rechistar, serás recompensado. Tras una vida de sufrimiento en la que pierdes a todos aquellos a quienes amas, te reencontrarás con ellos en el otro mundo.

Es tan perverso que casi me gusta.

Me recuerda a las relaciones que a veces tenemos los guionistas con algunos directores y productores. Lástima que en nuestro caso luego no nos lleven al cielo (me imagino el cielo de los guionistas repleto de salas de cine donde proyectan películas rodadas a partir de todos nuestros guiones inéditos y de las versiones que nos gustaban de los que sí se han rodado...)

Algunas escotillas...

...es mejor no abrirlas.

Se acabó "Perdidos". Y resultó que el final es primo hermano del de "Battlestar Galactica". No salen ángeles, pero sí "espíritus guía".

Compañeros guionistas: cuando no sepáis cómo salir del lío en el que os habéis metido después de unas cuantas temporadas de vuestra serie, ya sabéis, un poquitito de misticismo simplón, un toquecillo pseudo religioso y hala, todo vale. Además, los desesperados fans harán lo imposible por justificar lo injustificable (yo reconozco que lo he intentado, pero no he podido, quizá me falta fe...), "¡lo importante son los personajes", dicen, "¡no necesitamos que nos expliquen los misterios de la isla!". Claro, claro... de eso se ha hablado en los foros todos estos años, de los dilemas morales de Sawyer y no de la estatua gigante de pies con cuatro dedos...

En todo caso, ya vale de beaterías, hombre.

Aquí meten el dedo en la llaga...

Guionismos

Un artículo muy interesante sobre la pista de comentario de la película de Steven Soderbergh "The Limey" (en España, "El halcón inglés"; aunque me temo que la edición de aquí no incluye dicha pista) en la que éste y el guionista Lem Dobbs discuten sobre sus discrepancias respecto a la versión de la película que fue estrenada. Al parecer, Soderbergh eliminó en montaje muchas escenas del guión que a Dobbs le parecían muy importantes. Merece la pena leerlo. Como ya he comentado aquí varias veces, me parece increíble que aún hoy en día la mayor parte de los críticos de cine parezcan seguir creyendo que los directores ruedan los guiones tal y cómo les llegan. Pero, como se dice en el párrafo final del artículo, "Cuando un director y un guionista tiene visiones distintas de cómo debe de ser una película, el guionista siempre pierde. Y cuando un director y un guionista tienen visiones compatibles de la película, aún así el guionista sigue perdiendo, porque dos personas nunca van a imaginar una película de la misma manera exacta". Claro que también, como cuenta Soderbergh en una entrevista citada en el mismo artículo, su replica a Dobbs era "Necesitas ponerte a hacer una película. Porque entonces sentirás mucho más respeto por lo que yo hago, porque ahora mismo, tienes lo mejor de ambos mundos. Te sientas tranquilamente y me disparas desde el techo de un edificio, mientras que yo estoy en el patio".
¡Que complicado es este oficio a veces!

Pablo, el primer guionista de Hollywood

La hipótesis no es nueva, pero siempre me ha parecido muy interesante. ¿Y si los apóstoles se inventaron a Jesucristo o al menos lo "reinventaron"? Lo que más me llama la atención es que, si es así, a la hora de, como digo, al menos reinventarlo, usaran la estructura narrativa conocida como "el viaje del héroe". La misma del 90% de los "blockbusters" de Hollywood, y que también puede encontrarse en tantos otros mitos y religiones (Buda, Moises, Osiris...). Ya entonces se tenía claro que esa era la mejor manera de contar cierto tipo de historias y también de transmitir e imponer algunas ideas que quizá expuestas de otra manera, sin ese toquecillo místico-heroico, no estaríamos dispuestos a aceptar tan fácilmente. Por decirlo de otra manera, de lo que se trataba era de "vendernos la burra", de vender ideología, y crear mitos que justificaran una estructura social que solo se sostiene si todos creemos en ella, que es más o menos lo que afirma el novelista de ciencia ficción David Brin. Aunque a lo mejor los apostoles no eran guionistas... sino productores, y a la hora de decidir contar la vida de Cristo, prefirieron copiar la estructura de "éxitos" anteriores -dándole una pequeña vueltecita para que no se notara demasiado-, a inventar algo totalmente nuevo. Ya sabéis, el "factor de reconocimiento" que tanto se cita ahora en las reuniones de los departamentos de marketing...

Más del mismo libro

LARRY COHEN: Solían ser dos personas las que se reunían contigo para trabajar en un guión. Ahora hay ocho personas en la reunión, y todos tienen cuadernos de notas y todos tienen sus opiniones, y la mayor parte de sus opiniones son malas, y la mayor parte de ellos han estado en la clase de escritura de Robert McKee.  Él le ha dado reglas a toda esta gente que parece que tienen que seguir, y no pueden juzgar nada que sea original o diferente. Solo pueden sintonizar con algo que ya han visto antes. Hay tanta gente en esos trabajos de desarrollo que han estado en esa clase y en otras clases, y leído libros sobre cómo ser guionistas, con reglas y regulaciones de lo que tiene que pasar en la página treinta, y todo eso. Eso ha fastidiado todo el proceso de desarrollo en Hollywood.

No soy el único...

James Kochalka, de su diario en forma de cómic. 
Por cierto que Kochalka cada día me gusta más, su Superf*ckers me parece hilarante.

Esto es lo que hay, aquí, allí... en todas partes

JOHN CARPENTER: Cualquiera que escribe o dirige o actúa o hace cualquier cosa creativa... eres completamente inocente. No sabes qué esperar, y creo que eso es probablemente lo mejor. Porque si supieras lo que te espera, no lo harías.

MICK GARRIS: Es muy inusual que el primer guión que escribas se venda y se convierta en una película, pero puede ser una buena muestra para que te contraten para escribir otra cosa. Probablemente escribí una docena de guiones antes de que me pagaran por uno.

STEPHEN SUSCO: Hasta ahora se han hecho tres películas con mis guiones: The Grudge en 2004, The Grudge 2 en 2006, y Red en 2008. Son tres guiones. He escrito treinta y ocho guiones. The Grudge fue mi primera película. Era mi guión número veinticinco.

De este libro: